"ຫຼັກສູດພາສາ" ການທົບທວນ: ການສື່ສານລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາ, ສະບັບການແຜ່ລະບາດ

ຖ້າຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຕົນເອງເລັກນ້ອຍ, ມັນອາດຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍກວ່າການສຶກສາລັກສະນະ.
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ "ລະຫວ່າງໂລກແລະຂ້ອຍ" ໂດຍ Kamilah Forbes, "Malcolm & Marie" ໂດຍ Sam Levinson, ແລະ Doug Liman (Doug Liman) Like "Locked" ໂດຍ Natalie Morales, "ຫ້ອງຮຽນພາສາ" ໂດຍ Natalie Morales ແນ່ນອນແມ່ນຜະລິດຕະພັນຂອງພວກເຮົາ. ຍຸກທີ່ມີຊາຍແດນຕິດ, ແລະສະຖານທີ່ຂອງມັນແມ່ນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະສໍາລັບຂໍ້ຈໍາກັດດ້ານວິຊາການຂອງຕົນ.Mark Duplas (Marc Duplas) (ຂຽນບົດລະຄອນກັບ Morales) ຫຼິ້ນ Adam, ນັກຮຽນທາງໄກຄົນໃໝ່ຂອງ Cariño (Morales), ຄູສອນຄ່າຮຽນພາສາສະເປນໃນ Costa Rica.ຜົວທີ່ຮັ່ງມີຂອງລາວ, Will (Desean Terry), ໄດ້ລົງທະບຽນສໍາລັບຫຼັກສູດເປັນຂອງຂວັນວັນເກີດ.ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງສາຍພົວພັນກັບ Cariño ຢ່າງໄວວາ, ເຊິ່ງກາຍເປັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຫຼັງຈາກຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
ການປະຕິບັດຂອງຮູບເງົາແມ່ນເກືອບທັງຫມົດປະຕິບັດໂດຍຜ່ານຊຸດຂອງ webcam ສົນທະນາ, ປົກກະຕິແລ້ວສະຫຼັບກັບໄປມາລະຫວ່າງຫນ້າຈໍຄອມພິວເຕີໃນ scene ໄດ້, ເຊິ່ງ proves ວ່າວິທີການ fascinating ຂອງການສະແດງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນ surpasses ຄວາມອັບອາຍໃນເບື້ອງຕົ້ນ.ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າການແຍກຕົວຂອງນັກສະແດງຈໍາກັດຈໍານວນປະຕິກິລິຍາເຄມີທີ່ພວກເຂົາສາມາດສ້າງໄດ້, ບາງຄັ້ງມັນກໍ່ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົ້ນສະບັບທີ່ເຂົາເຈົ້າອາດຈະຂາດໃນຮູບເງົາພື້ນເມືອງ.ເມື່ອຕົວລະຄອນແນມເບິ່ງກ້ອງໂດຍກົງ, ເຂົາເຈົ້າເນັ້ນໃສ່ຊ່ວງເວລາທີ່ບອບບາງຫຼາຍຂຶ້ນ.ຈຸດ​ສຸມ.
ຫ້ອງຮຽນພາສາຍັງໃຊ້ທັດສະນະທີ່ຈໍາກັດຂອງພວກເຂົາເພື່ອຂະຫຍາຍຂໍ້ຂັດແຍ່ງສູນກາງຂອງພວກເຂົາໃນທາງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ.ຫຼັງຈາກທີ່ອາດາມຮູ້ວ່າເຮືອນຂອງລາວແມ່ນກົງກັນຂ້າມກັບສະພາບແວດລ້ອມທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງ Cariño, ລາວຄ່ອຍໆຍອມຮັບວ່າລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກຜິດຕໍ່ສິດທິພິເສດຂອງລາວທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບນາງ, ແລະການໂທດ້ວຍວິດີໂອຂອງພວກເຂົາໃຫ້ຂໍ້ມູນຈໍາກັດ.ມັນເປັນວິທີທີ່ມີປະສິດທິຜົນທີ່ຈະອະທິບາຍຢ່າງມີປະສິດທິພາບວ່າເຈົ້າສາມາດເຮັດໄດ້ຫຼາຍປານໃດ.ເຂົ້າໃຈຊີວິດຂອງກັນແລະກັນ.
ເຊັ່ນດຽວກັບ "Paddleton" ຂອງ Alex Lehmann (Dupras ຍັງຮ່ວມສະແດງ), "ບົດຮຽນພາສາ" ໄດ້ພິສູດຄວາມສົນໃຈຢ່າງແຂງແຮງຂອງລາວໃນຄວາມຮັກຂອງ Platonic.ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນການຈັດການຄວາມສໍາພັນທີ່ຮູ້ຈັກຫນ້ອຍທີ່ສຸດໃນອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ.ຮູບເງົາທັງສອງເລື່ອງມີຄວາມອົບອຸ່ນທີ່ຕໍ່າ, ແຕ່ຕົວລະຄອນໃນນີ້ບໍ່ມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າພວກເຂົາອາດຈະລຶບລ້າງຂອບເຂດຄວາມຄ້າຍຄືກັນພື້ນຖານ, ແຕ່ສາມາດເອົາເລື່ອງມາເຖິງຕອນນັ້ນເທົ່ານັ້ນ.ເຖິງແມ່ນວ່າມີຄໍາແນະນໍາບາງຄັ້ງຄາວວ່າ Cariño ອາດຈະສະແດງສໍາລັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ແລະ Adam ບໍ່ໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງຊີວິດຂອງນາງຢູ່ນອກຫຼັກສູດ, ຊ່ອງເບິ່ງພາບຂອງຮູບເງົາໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ຄວາມຄິດນີ້ຖືກຂຸດຄົ້ນໃນທາງທີ່ມີຄວາມຫມາຍ.ເມື່ອບໍ່ມີຊ່ວງເວລາສ່ວນຕົວ ຫຼືການພົວພັນກັນໃນໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນຈິງ, ການສົນທະນາສາມາດກາຍເປັນຕົວຢ່າງຫຼາຍເກີນໄປ, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຖືກບັງຄັບໃຫ້ໃຊ້ການບັນຍາຍຢ່າງໜັກໜ່ວງດ້ວຍຕົວມັນເອງ.
ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ໂທ​ດ້ວຍ​ສຽງ​ເທົ່າ​ນັ້ນ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນີ້, ນາງ​ໄດ້​ເປີດ​ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໂດຍ​ບັງ​ເອີນ​ແລະ​ໂດຍ​ຫຍໍ້​ໂດຍ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ອາ​ດາມ​ທີ່​ມີ​ໃບ​ຫນ້າ​ແລະ​ຕາ​ທີ່​ມືດ.Carinho ອາຍ Carinho ທັນທີທັນໃດ retreated ແລະສ້າງຕັ້ງເປັນຄູສອນມືອາຊີບຫຼາຍກັບລາວ.ຄວາມສໍາພັນແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຜ່ານມາເພື່ອຮັກສາຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ.ໃນທີ່ສຸດ, ທັງສອງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ປະເຊີນກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງກັນແລະກັນ, ແລະການໂຕ້ຖຽງບາງຢ່າງແມ່ນຈະແຈ້ງເກີນໄປກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ຫມັ້ນຄົງແລະແບບເດີມທີ່ຂົ່ມຂູ່ມິດຕະພາບທີ່ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງຂອງພວກເຂົາ.​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ຕົ້ນ, ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ລະຫວ່າງ​ຊົນ​ຊັ້ນ, ເຊື້ອຊາດ, ​ແລະ​ເພດ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຫລັງ​ການ​ແລກປ່ຽນ​ລະຫວ່າງ​ວັດທະນະທຳ​ນີ້​ຖືກ​ຫຼຸດ​ລົງ​ໜ້ອຍ​ໜຶ່ງ, ດັ່ງ​ນັ້ນ, ​ເມື່ອ​ເລື່ອງ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ປະຕິບັດ​ຕາມ​ຫົວ​ຂໍ້​ທີ່​ເຂົ້າ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ກວ່າ, ມັນ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ທີ່​ໜ້າ​ອັບອາຍ.ການເປີດເຜີຍຕອນສຸດທ້າຍອາດຈະຫຼາຍເກີນໄປ.ຫຼາຍເກີນໄປ.ຖ້າຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນຕົນເອງເລັກນ້ອຍ, ມັນອາດຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍກວ່າການສຶກສາລັກສະນະ.
ນັກສະແດງ: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplas (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) ຜູ້ກຳກັບ: Natalie Morales (Natalie Morales) Screenplay: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) ເວລາສາຍ: 91 ນາທີ ການຈັດອັນດັບ: NR ປີ: 2021
ຕົວລະຄອນໃນຮູບເງົານີ້ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວ paradoxical ທີ່ສາມາດເກີດຂຶ້ນພຽງແຕ່ໃນຄວາມຝັນ.
Dominik Graf's "Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍລົດລໍ້ຊ້າທີ່ຍິງລົງຂັ້ນໄດເຂົ້າໄປໃນສະຖານີລົດໄຟໃຕ້ດິນທີ່ສວຍງາມຂອງ Berlin.ເຖິງແມ່ນວ່າທຸກຄົນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບເອກະສານຕົ້ນສະບັບຂອງຮູບເງົາ, ເຊັ່ນ: ນະວະນິຍາຍ Erich Kästner "The Fabians: A Moralist's Story" ຈັດພີມມາໃນ 1931, ຫວັງວ່າເລື່ອງນີ້ຈະເກີດຂຶ້ນໃນສອງສະຖານທີ່ໃນເຢຍລະມັນ.ລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ແຕ່ໃນປັດຈຸບັນມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນສໍາລັບພວກເຮົາ, ເພາະວ່າຄົນຢູ່ໃນຫນ້າຈໍແມ່ນນຸ່ງເສື້ອໂປໂລແລະ jeans ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອກ້ອງຖ່າຍຮູບຜ່ານສະຖານີແລະຍ່າງໄປເຖິງຂັ້ນໄດກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ໂດຍສານຈະໃສ່ເຄື່ອງນຸ່ງຕາມເວລາທີ່ຄາດໄວ້.ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂຶ້ນຂັ້ນໄດແລະສຸດທ້າຍເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຢູ່ໃນເຂດ twilight ຂອງສາທາລະນະລັດ Weimar - ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍໃນເວລາທີ່ Graf ສະຕິປະຕິບັດການຈໍາລອງທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນຂອງມັນ.
ສັນຍານອື່ນໆຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າຈາກຖະຫນົນສີມັງສີດໍາໄປຫາ glimpse ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະຂອງ stolpersteine, ພວກເຮົາທັງຫມົດໃນປັດຈຸບັນ, ມີຕັນສະດຸດທອງເຫຼືອງຝັງຢູ່ໃນ sidewalks ເພື່ອລະນຶກເຖິງຜູ້ເຄາະຮ້າຍຂອງ Holocaust ໄດ້.Tesla ຂອງ Michael Almereyda ຈື່ຈໍາວ່າວິທີການຄ້າຍຄື telescope ກັບນະວະນິຍາຍປະຫວັດສາດໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຕໍາແຫນ່ງຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບເຫດການທີ່ສັງເກດເຫັນ.ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວິທີການຂອງ Graff ສາມາດຕ້ານທານກັບອຸປະກອນແປກປະຫຼາດທີ່ກະຕຸ້ນຫຼາຍເກີນໄປ, ເຊັ່ນວ່າຜູ້ບັນຍາຍທີ່ຫຼິ້ນຂໍ້ມູນ Google ຢູ່ປາຍນິ້ວຂອງລາວ.ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມງາມແບບບ້າໆ, ການຫຼິ້ນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ໃຊ້ໂດຍຜູ້ສ້າງຮູບເງົາແມ່ນເຫມາະສົມກັບຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, ຄື, ສັງຄົມທີ່ວຸ່ນວາຍຂອງສາທາລະນະລັດ Weimar ສັ້ນ.ຄວາມວຸ້ນວາຍ ແລະ ຄວາມວິຕົກກັງວົນທີ່ແຜ່ລາມຂອງສາທາລະນະລັດ Weimar ຢ່າງໜ້ອຍກໍ່ໄດ້ສ້າງສິລະປະ ແລະຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງ Berlin ຢ່າງນ້ອຍ.ການທົດລອງບ້າ, ກ່ອນທີ່ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກ stifed ໂດຍລັດເຢຍລະມັນ slipping ເຂົ້າໄປໃນ fascism.
ຫຼັງ​ຈາກ​ເລນ​ຕິດ​ຕາມ​ແບບ​ຊ້າໆ​ເປີດ​ອອກ, Fabian ໄດ້​ຖ່າຍ​ຮູບ​ອອກ​ເປັນ​ຊຸດ, ສະ​ຫຼັບ​ກັນ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ​ລະ​ຫວ່າງ​ຮູບ​ເງົາ​ສະ​ເປັກ​ຕ່ຳ​ທີ່​ເປັນ​ເມັດ ແລະ​ວິ​ດີ​ໂອ​ດິ​ຈິ​ຕອນ​ຖືກ​ລ້າງ​ອອກ.ພວກເຮົາໄດ້ແນະນໍາໃຫ້ Jakob Fabian (Tom Schilling), ຕົກໃຈ, ນັກຮົບເກົ່າທີ່ມີລະດັບວັນນະຄະດີ, ແລະໃນຄືນທີ່ບໍ່ມີສຽງ, ລາວພ້ອມທີ່ຈະຮັບຫນ້າທີ່ເປັນນັກຂຽນໂຄສະນາ.Fabian ໄປເຮືອນກັບແມ່ຍິງຜູ້ສູງອາຍຸ (Meret Becker), ພຽງແຕ່ພົບວ່າລາວຕ້ອງການເຊັນສັນຍາກັບຜົວຂອງນາງທີ່ຈະນອນກັບນາງ, ແລະອາດຈະໄດ້ຮັບຄ່າຊົດເຊີຍ.ເມື່ອຍກັບການປະປົນກັນຢ່າງໂຫດຮ້າຍຂອງການປະຖິ້ມທຸລະກິດແລະຂັ້ນຕອນຢ່າງເປັນທາງການ, ເຊິ່ງເປັນພື້ນຖານສໍາລັບການຍົກຍ້າຍຂອງລາວໃນຍາມກາງຄືນຂອງ Berlin, ລາວຫນີໄປຄືນ.
ໃນທົ່ວໂລກ, Fabian ບໍ່ສາມາດຮັບມືກັບຈິດໃຈຂອງເວລາ, ແລະການປະຖິ້ມຄວາມສໍາພັນຂອງມະນຸດຢ່າງສິ້ນຫວັງກໍານົດເສັ້ນທາງຊີວິດຂອງທຸກໆຄົນທີ່ລາວພົບ.ເພື່ອນຮ່ວມງານທີ່ບໍ່ມີຄວາມສາມາດໄດ້ລັກເອົາແນວຄວາມຄິດຂອງລາວໃນການໂຄສະນາການໂຄສະນາ, ແລະເປັນຜົນມາຈາກການເຮັດໃຫ້ລາວສູນເສຍວຽກຂອງລາວ.ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ນາງໄດ້ພົບແລະຕົກຫລຸມຮັກກັບນັກສະແດງ Cornelia (Saskia Rosendahl) ທີ່ນາງໄດ້ພົບ, ແລະສຸດທ້າຍໄດ້ເກີດຂື້ນໃນອາຄານຂອງລາວ.Fabian ຖືກ​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ຮັບ​ເອົາ​ນາງ​ເປັນ mistress ຂອງ​ຜູ້​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ໃນ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ທີ່​ຈະ​ໄດ້​ຮັບ foothold ໃນ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ເລື່ອງນີ້ກ່ຽວກັບຄວາມບໍ່ສາມາດຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ຈະຈັດການກັບພຶດຕິກໍາທາງເພດຂອງຄູ່ຮັກຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນເປັນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍ.ແຕ່ Graf ຈັດການເຮັດໃຫ້ພາບລວງຕານີ້ມີຊີວິດຊີວາໂດຍການເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຢູ່ຫ່າງໄກຈາກ Fabian, ດ້ວຍການບັນຍາຍສຽງເວົ້າແບບປອມ, ມີອຳນາດ (ສະລັບກັນລະຫວ່າງສຽງຊາຍ ແລະ ສຽງຍິງ).ເຖິງແມ່ນວ່າ, ຫຼືບາງທີອາດເປັນຍ້ອນວ່າພວກເຮົາໄດ້ຖືກຍົກຍ້າຍອອກຈາກຄູ່ຜົວເມຍ, ການເປັນຜົວເມຍຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນສິ່ງດຽວໃນໂລກທີ່ສາມາດລ້ຽງຫມາໄດ້.ໂດຍມີປະເພດຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ໂງ່ແລະຫນ້າສົນໃຈ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ເປີດໃຈກັນທັນທີ, ສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການເຈົ້າຂອງເຮືອນ, hippies ໃນທະເລສາບນອກ Berlin, ແລະ spontaneously ເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງໃນຕອນແລງຂອງ fans - ຄວາມຈິງໃຈຂອງ Fabian ແລະ Cornelia Romance. ທຳລາຍຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ໂສກເສົ້າຂອງຄຳບັນຍາຍການຂະໜານນາມ.
ຜູ້ສູງອາຍຸ Albrecht Schuch, ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງໂຄງການ Fabian, ເປັນຕົວແທນຂອງການຍົກເວັ້ນການເຍາະເຍີ້ຍທີ່ຊົ່ວຮ້າຍຂອງສັງຄົມໂດຍລວມ.Labude ມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍກ່ຽວກັບທິດສະດີຫຼັງປະລິນຍາເອກ.ລາວຍັງເປັນປະຊາທິປະໄຕສັງຄົມທີ່ຫ້າວຫັນ ແລະເປັນຜູ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ສົມເຫດສົມຜົນ ແລະຫຼັກການຍຸດຕິທໍາ.ດ້ວຍອຸດົມການຂອງລາວ, ບຸກຄົນນີ້, ຄືກັນກັບຜູ້ເດີນທາງທີ່ລໍຖ້າຢູ່ໃນເວທີລົດໄຟໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະງຽບຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ.ຄວາມຄິດຂອງລາວບໍ່ໄດ້ປັບຕົວເຂົ້າກັບການພັດທະນາຂອງເວລາ.ນີ້ອາດຈະເປັນເຫດຜົນທີ່ Fabian ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມທໍ້ຖອຍໃຈຫຼາຍ.ສະເຫມີມີຄໍາສຸດທ້າຍໃນການສົນທະນາຂອງເຂົາເຈົ້າ.ໃນຈຸດຫນຶ່ງ, ເມື່ອ Fabian ເປັນພຽງແຕ່ສໍາລັບການສັງເກດການແລະບໍ່ແມ່ນການປ້ອງກັນຂອງຕົນເອງ, Labude ຖາມວ່າ: "ມັນຊ່ວຍແນວໃດ?"ຜູ້ຊະນະຂອງ Fabian ຕອບວ່າ: "ໃຜຈະໄດ້ຮັບການຊ່ວຍ?"ເງົາຊັ້ນ.
ໃນ​ທີ່​ສຸດ, ທັງ​ສອງ​ຄວາມ​ວຸ້ນ​ວາຍ​ທາງ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ​ທີ່​ບໍ່​ສະ​ໝ່ຳ​ສະ​ເໝີ​ຂອງ Labude ແລະ​ທ່າ​ທີ​ທາງ​ການ​ຂຽນ​ທາງ​ໄກ​ຂອງ Fabian ຖືກ​ກືນ​ກິນ​ໂດຍ​ທ່າ​ອ່ຽງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ.ເຖິງແມ່ນວ່າຫນັງສືຂອງ Kästner ໄດ້ຖືກຕີພິມຫນ້ອຍກວ່າສອງປີກ່ອນທີ່ Nazis ເຂົ້າມາປົກຄອງ, ມັນໄດ້ບົ່ງບອກເຖິງ premonition ວ່າສາທາລະນະລັດ Weimar ກໍາລັງຈະສິ້ນສຸດລົງ, ແຕ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນ, ແຕ່ພວກເຮົາແລະຮູບເງົາໄດ້ສືບທອດລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າຢ້ານເຫຼົ່ານີ້, ຍ້ອນວ່າ. ສ່ວນ​ຂອງ​ພວກ​ນາ​ຊີ.ປະຫວັດສາດໂລກ.ຫນັງສືເຫຼັ້ມທີ່ຊ້ໍາຊ້ອນໂດຍ Kästner ເຮັດໃຫ້ຄົນເບິ່ງສັງຄົມທີ່ຜູ້ຂຽນອາໄສຢູ່.ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​ນໍາ​ໃຊ້ bris ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຕົນ​, ທີ່​ໃຊ້​ເວ​ລາ chaotic ແລະ​ຊ່ອງ​ຂອງ​ຕົນ​ແລະ​ເຫດ​ຜົນ​ຄວາມ​ຝັນ​ຂອງ comics grotesque​, reminiscent ຂອງ​ຝັນ​ຮ້າຍ​ໃນ​ອະ​ດີດ​.ລັກສະນະຂອງມັນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ເຊິ່ງສາມາດເກີດຂື້ນໄດ້ໃນຄວາມຝັນເທົ່ານັ້ນ - ຄວາມຢ້ານກົວກ່ອນທີ່ໄພພິບັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງແມ່ນຫລີກລ້ຽງບໍ່ໄດ້ເພາະວ່າມັນໄດ້ເກີດຂຶ້ນແລ້ວ.
ນັກສະແດງ: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa (Eva Medusa) Gun ຜູ້ກຳກັບ: Dominique Graff ບົດລະຄອນ: Dominique Graff, Konstantin Ribb ເວລາອອກ: 178 ນາທີ: NR ປີ: 2021
ບໍ່ເຫມືອນກັບ Malcom & Marie, ການເປີດຕົວຂອງ Daniel Brühl's feature-length directorial ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນການ molding ຕົນເອງທີ່ແທ້ຈິງ.
ປະຕູຕໍ່ໄປແມ່ນບົດບາດຂອງ Daniel Brühl ໃນຖານະນັກສະແດງໃນຕະຫລາດຮູບເງົາທົ່ວໂລກແລະຄວາມຫລູຫລາທີ່ມາພ້ອມກັບມັນ, ບວກໃສ່ກັບການບັນຍາຍການຕອບໂຕ້ທີ່ຖືກສະກັດກັ້ນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ Sam Levinson ຢູ່ເທິງຫນ້າດິນ (Sam Levinson) "Malcolm & Marie".ແຕ່ເມື່ອໝູນໃຊ້ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວເພື່ອຢັ້ງຢືນສິດຂອງນັກຂຽນບົດເລື່ອງ ແລະສິດຂອງຜູ້ກຳກັບໃນໜ້າຈໍ, ການເປີດຕົວຜູ້ກຳກັບທີ່ມີຄວາມຍາວຂອງ Bruhl ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າເປັນການເສຍສະລະພາບຕົນເອງຢ່າງແທ້ຈິງ.Brühlຈະບໍ່ indulge ໃນຄວາມຖ່ອມຕົນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງໃນຫຼາຍ Hollywood satires;ໃນຄວາມເປັນຈິງ, "ປະຕູຕໍ່ໄປ" ແມ່ນການຕົບແຕ່ງທີ່ໂຫດຮ້າຍຂອງຮູບແບບຂອງຄວາມສັບສົນນີ້, ເຊິ່ງນັກສະແດງຮູບເງົາ, ແລະແມ້ກະທັ້ງຄົນທໍາມະດາ, ຢູ່ໃນການເມືອງໃນເວລາທີ່ແກ້ໄຂ bromide ຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ດໍາລົງຊີວິດທີ່ຂ້ອຍມັກ, ຫັນຕາບອດກັບສະພາບແວດລ້ອມອ້ອມຂ້າງ. , ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ຊາວ​ຢິວ​ຫຼາຍ​ຄົນ​ທີ່​ສາ​ມາດ​ທີ່​ຈະ​ຈ່າຍ​.ສັບສົນຮັບຮູ້ຄວາມຢູ່ລອດຂອງຜູ້ຮັບໃຊ້ຂອງຊົນຊັ້ນກາງແລະຊັ້ນສູງ.
Bruhl ຫຼິ້ນຮູບເງົາດານີເອນ (Daniel), ລາວມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບລາວໃນທຸກດ້ານ.ເຊັ່ນດຽວກັນກັບBrühl, Daniel ມີຄວາມສຸກສິດທິພິເສດໃນ Cologne ແລະມີຄວາມກ້າວຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນທຸລະກິດການສະແດງ.ໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Next Door, Daniel ກໍາລັງກະກຽມທີ່ຈະ audition ໃນອາພາດເມັນຟຸ່ມເຟືອຍຂອງລາວໃນ Berlin ເພື່ອມີບົດບາດໃນ blockbuster ຄວາມລັບສູງສຸດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເຕືອນເຖິງບົດບາດຂອງລາວໃນ Captain America: Civil War "ໃນບົດບາດ.ດັ່ງນັ້ນ, ເປັນການສະກົດຄໍາສັ້ນໆ, ພວກເຮົາຖືກລໍ້ລວງໃຫ້ຄິດວ່າຮູບເງົານີ້ຈະເປັນຊິ້ນສ່ວນຂອງຊີວິດຂອງ Brühl ທັນທີທັນໃດ, ເຊິ່ງອາດຈະຂຶ້ນກັບການກວດສອບໃຫຍ່ຈົນກ່ວາການຂັດຂວາງເສັ້ນທາງ.Daniel ຢຸດຢູ່ທີ່ແຖບທີ່ຈະໄປສະຫນາມບິນແລະຢູ່ໂດຍ Bruno ທໍາມະດາ (Peter Kus).ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຄົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ດໍາເນີນການສຶກສາຢ່າງເດັ່ນຊັດ: Daniel ນຸ່ງເຄື່ອງທີ່ສະອາດ, ສໍາເລັດການອອກກໍາລັງກາຍໃນຕອນເຊົ້າແລະນິໄສການກິນອາຫານທີ່ສະຫລາດ, ໃນຂະນະທີ່ Bruno ມີອາຍຸສູງ, clumsy, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຄຸ້ນເຄີຍກັບການກິນອາຫານ.ອາຫານເຊົ້າ ແລະ ເບຍທີ່ອຸດົມສົມບູນກວ່າ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຕາຂອງ Bruno ບໍ່ອ່ອນໂຍນ, ເພາະວ່ານັບຕັ້ງແຕ່ການປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດໃນຮູບເງົາ, ຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ໄດ້ exuded ສະຕິປັນຍາທີ່ເປັນກົດແລະຄວາມໃຈຮ້າຍ.
ໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມຕັ້ງໃຈ, script ຂອງ Daniel Kehlmann ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມສັດຊື່ຂອງພວກເຮົາຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.Daniel ເປັນ idiot ຖ່ອມຕົນຜູ້ທີ່ຢູ່ໃນ jab ເລັກນ້ອຍທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາ.ມີເທື່ອໜຶ່ງ, ລາວບອກເຈົ້າຂອງບາວ່າ ລາວດີໃຈທີ່ບໍ່ໄດ້ດື່ມກາເຟທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ເພາະມັນມີລົດຊາດຂົມ ແລະ ອາດເຮັດໃຫ້ຫົວໃຈວາຍ.ທ່າທາງນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງລາວ, ເມື່ອຄົນທີ່ຢູ່ໃນແຖບນັ້ນແທ້ໆອາດຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຄິດກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຖ່ອມຕົນ.ນອກຈາກນີ້ຍັງມີເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ຂີ້ຕົວະ, ເຊິ່ງເປັນເລື່ອງຕະຫລົກໃນຕອນທໍາອິດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນກາຍເປັນໄພຂົ່ມຂູ່.ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ນີ້, ປະ​ຊາ​ຊົນ (ຈາກ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ຂອງ​ແຖບ​ກັບ fans ຂອງ​ຕົນ) ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ອ້ອມ​ຂ້າງ​ຂອງ​ແຖບ​ໂດຍ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ຂອງ Daniel, ຊຶ່ງ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ concisely ເຂົາ​ໄດ້​ຕາ​ບອດ​ກັບ proletariat ຈົນ​ກ​່​ວາ​ກໍ​ໄດ້​ບັງ​ຄັບ​ໃຫ້​ການ​ຄາດ​ຄະ​ເນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Bruno ບໍ່ແມ່ນນັກວິລະຊົນໃນຊັ້ນຮຽນທີ່ສະເຫນີສໍາລັບການບໍລິໂພກງ່າຍຂອງການເທດສະຫນາທີ່ອຸດົມສົມບູນ.ຜູ້ຊາຍບໍ່ພໍໃຈຫຼາຍ, ຊີ້ນໍາຢ່າງຂົມຂື່ນ, ແລະໃນລັກສະນະຂອງຕົນເອງ, ລາວມີຄຸນສົມບັດຄືກັບດານີເອນ, ຕາມຫຼັກຖານທີ່ລາວໃສ່ໃນເຊົ້າຂອງດານີເອນ, insisting ກັບນັກສະແດງວ່າຮູບເງົາຂອງລາວດູດ, ແລະສ່ວນຕົວໄດ້ດູຖູກລາວ.Daniel ບອກ Bruno ວ່າທັດສະນະຂອງລາວບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງເພາະວ່າພວກເຮົາຄິດວ່າຄໍາຖະແຫຼງດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການປ້ອງກັນບຸກຄົນສາທາລະນະ.
ທັງສອງຕົວລະຄອນນີ້ມັກຈະບໍ່ມັກ, ເຖິງແມ່ນວ່າທັງສອງມີຄວາມດຶງດູດໃຈຫຼາຍແລະມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນ, ແລະຮ່ວມກັນ, ເຂົາເຈົ້າມີຄວາມອິດສາແລະຄວາມຄຽດແຄ້ນຂອງພວກເຮົາຕໍ່ຜູ້ສູງອາຍຸສັງຄົມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ "Next Door" ມີຄຸນນະພາບທີ່ກັງວົນ, ແລະອາດຈະໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນລັກສະນະນີ້. ., ແລະການສົນທະນາລະຫວ່າງ Daniel ແລະ Bruno ແມ່ນສະຫງົບແລະຮຸກຮານພຽງແຕ່ໃນຄວາມຮູ້ສຶກຕົວຕັ້ງຕົວຕີ.ໃນຍຸກທໍາອິດມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າດານີເອນຈະບໍ່ອອກຈາກຂອບເຂດນີ້, ແລະອາດຈະບໍ່ຢາກຢູ່ໃນລະດັບ subconscious, ເພາະວ່າຜູ້ຊາຍໃຊ້ກັນແລະກັນເພື່ອຂັບໄລ່ຜີປີສາດວັດທະນະທໍາຂອງພວກເຂົາ.ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ການ​ເຮັດ​ໃຫ້​ກຽດ​ຊັງ​ເຊິ່ງ​ກັນ​ແລະ​ກັນ​ມີ​ຢູ່​ນຳ.ໃນຄວາມຫມາຍນີ້, ຮູບເງົາແມ່ນ reminiscent ຂອງ thrillers Hitchcock ຈໍານວນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ "Stranger on the Train," ເຊິ່ງຍັງປະກອບມີຕົວແທນ chaotic ຊື່ Bruno.
script teases ຄໍາອະທິບາຍຕ່າງໆຂອງ Bruno ສໍາລັບ Daniel, ເຫດຜົນທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ສຸດແມ່ນ Bruno resentment ຂອງຄວາມເຄັ່ງຕຶງສອງສາມມື້ກ່ອນທີ່ຈະ reunification ຂອງເຢຍລະມັນ.Bruno ໃນເບື້ອງຕົ້ນໄດ້ອ້າງວ່າເຫັນອົກເຫັນໃຈກັບ Stasi, ເນື່ອງຈາກວິກິດການທາງດ້ານການເງິນໃນເຢຍລະມັນຕາເວັນອອກທຽບກັບເຢຍລະມັນຕາເວັນຕົກ, ຊ່ອງຫວ່າງທາງສັງຄົມລະຫວ່າງ Stasi ແລະ Daniel ແລະ Bruno ແມ່ນຂະຫນານ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມຄິດນີ້ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການກວດກາຢ່າງລະອຽດ, ແລະຕົວຈິງແລ້ວມີຢູ່ໃນການຕົກແຕ່ງປ່ອງຢ້ຽມສໍາລັບ scene tracker.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Brühlຕ້ອງການເຄົາລົບຄຸນນະພາບຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນວິທີທີ່ຜູ້ຊາຍມີຄວາມສຸກຄວາມຫລູຫລາໃນຄວາມຜິດຫວັງ, ແລະຖືກເຂົ້າໃຈຜິດໃນໄວເກີນໄປ, ແລະລາວບໍ່ເຄີຍອຸທິດຕົນເອງຢ່າງເຕັມທີ່ເພື່ອຂຸດເຂົ້າໃນກົນໄກປະເພດ.ຈິນຕະນາການຄົນແປກຫນ້າຢູ່ໃນລົດໄຟ, ບໍ່ໄດ້ປ່ອຍອຸປະກອນຂອງລາວຢ່າງສະບາຍໃຈ.
ໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງ Next Door, ປາຍທີ່ວ່າງເປົ່າ ແລະບໍ່ມີການນຳໃຊ້ໄດ້ສືບຕໍ່ສະສົມ, ໃນທີ່ສຸດກໍເຖິງຈຸດຈົບທີ່ບໍ່ສົມບູນແບບ.ປະເພດຂອງພຣະຄຸນທີ່ຫນ້າກຽດຊັງທີ່ຄົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບເງົາໄດ້ united ເຂົາເຈົ້າໃນສະພາບແວດລ້ອມ desolate, ແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາ unite ຂ້າມອຸປະສັກຂະຫນາດໃຫຍ່ທາງສັງຄົມ.ນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຈຸດປ່ຽນແທນທີ່ຈະເປັນການສະຫລຸບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ສຶກດີຂຶ້ນ.ຮູບເງົາຄູ່ຮ່ວມງານຜິດປົກກະຕິທີ່ຈະບໍ່ເຄີຍເປັນຄວາມຈິງແມ່ນກຽມພ້ອມ.ຄວາມລຶກລັບທີ່ບໍ່ສາມາດອະທິບາຍໄດ້ນີ້ແມ່ນສອດຄ່ອງກັບການອອກແບບຂອງຮູບເງົາຢ່າງແທ້ຈິງ, ຍອມຮັບຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບ, ເຊິ່ງມັກຈະມີຜົນກະທົບຕໍ່ຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ປົກກະຕິແລ້ວບໍ່ມີຄໍາເຫັນຫຼື catharsis.ໃນກໍລະນີຂອງ "Next Door," ການສະຫລຸບດັ່ງກ່າວແມ່ນຖືກຕ້ອງທາງທິດສະດີຫຼາຍແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນກົນລະຍຸດທາງອອກສໍາລັບນັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຄິດເຖິງຕອນສຸດທ້າຍ.
ນັກສະແດງ: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) ຜູ້ກຳກັບ: Daniel Brewer (ນັກຂຽນບົດເລື່ອງ): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) ເວລາສາຍ: 94 ນາທີ Rating: NR Year: 2021
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຜະສົມຜະສານຂອງ Eco Doctor ແລະຮູບເງົາຕາເວັນຕົກອາຊິດ, ແລະຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງປະເພດຕ່າງໆນີ້ນໍາໄປສູ່ບັນຍາກາດທີ່ລຶກລັບຂອງຄວາມກົດດັນ.
"ຮູບຮ່າງຂອງສິ່ງຕ່າງໆມາ" ໂດຍ Lisa Malloy ແລະ Monaco (JP Sniadecki) ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບການລວມຕົວຂອງສາລະຄະດີລະບົບນິເວດແລະອາຊິດຕາເວັນຕົກທີ່ໂດດດ່ຽວ, ແລະຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງປະເພດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ລຶກລັບ.ບາງຄັ້ງ, Sundog, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຫນວດຍາວຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງຮູບເງົາ, ຄ້າຍຄືຮິບປີທີ່ບັນເທີງ, ດື່ມເບຍ, ເຕັ້ນລໍາໃນແຖບທ້ອງຖິ່ນ, ອ່ານນະວະນິຍາຍ, ແລະມ່ວນຊື່ນກັບສັດຕ່າງໆໃນລະບົບນິເວດ ranch-slash- ຊົ່ວຄາວດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ. ທະເລຊາຍ Sonoran ໃກ້ຊາຍແດນເມັກຊິໂກ.ໃນສະຖານທີ່ອື່ນໆ, ເບິ່ງຄືວ່າລາວມີແຂ້ວ, ຊີ້ປືນໃຫຍ່ທີ່ມີພະລັງສູງຢູ່ທີ່ຫໍເຝົ້າລະວັງ, ລາດຕະເວນລົດທະຫານລາດຕະເວນຊາຍແດນຢ່າງດູຖູກ, ແລະຄວາມວຸ້ນວາຍຕົນເອງ.ເຈົ້າອາດຈະພົບວ່າຕົນເອງຢູ່ໃນການແບ່ງແຍກ, ບໍ່ວ່າຈະເບິ່ງຮູບເງົາເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມພຽງພໍຂອງບຸກຄົນ, ໃນຍຸກນີ້ພວກເຮົາເພິ່ງພາອາໄສ Grid ເລິກ, ຫຼືກັງວົນວ່າລາວເປັນຄົນແປກປະຫລາດທີ່ສະແດງຄວາມບໍ່ພໍໃຈໃນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງ. ການຍົກເວັ້ນສັງຄົມ.ສໍາລັບ Sundog, ນີ້ແມ່ນທາງຂອງລາວຫຼືທາງດ່ວນ.
ຮູບຮ່າງຂອງສິ່ງຕ່າງໆທີ່ຈະມາເຖິງແມ່ນສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຊີວິດປະຈໍາວັນຂອງ Sundog.ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເຕືອນປະຊາຊົນວ່າຫນ້າປະທັບໃຈຂອງໂຄງຮ່າງຂອງຂະບວນການຕ່າງໆໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນມີຄວາມເຊື່ອຫມັ້ນທີ່ຈະສັງເກດເຫັນເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າແຕ່ບໍ່ສົນໃຈ (ໃນກໍລະນີນີ້, ຈາກການລ່າສັດຂອງ Sundog ແລະຂ້າສັດຈົນເຖິງການເກັບກ່ຽວຂອງ toads ໃນກາງຄືນ venom). .ໃຫ້ພວກເຂົາຕອບສະຫນອງຄໍາບັນຍາຍທີ່ກໍານົດໄວ້.ຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະປະຖິ້ມການເລົ່າເລື່ອງແບບດັ້ງເດີມນີ້ກົງກັນກັບການຫຼີກລ່ຽງສັງຄົມພື້ນເມືອງຂອງ Sundog.ຊີວິດຂອງ Sundog ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີສິ່ງລົບກວນ, ຈາກຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງການໂຄສະນາໄປສູ່ການສົນທະນາທາງດ້ານການເມືອງທີ່ມີຂົ້ວ, ໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ.ຫນຶ່ງໃນສາກທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາແມ່ນວ່າລາວພຽງແຕ່ອາບນ້ໍາໃນອ່າງອາບນ້ໍາກາງແຈ້ງ, ໄດ້ຍິນສຽງທໍາມະຊາດ, ແລະເພີດເພີນກັບເວລາສະທ້ອນແລະຄວາມສະບາຍ.ເມື່ອ​ລາວ​ຈົມ​ລົງ​ໄປ​ໃນ​ນໍ້າ ກໍ​ຄື​ກັບ​ວ່າ​ລາວ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ສູ່​ທ້ອງ.
ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບຄວາມຮຸນແຮງ, ບວກກັບຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສ້າງສັນຂອງຮູບເງົາ, ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ "ຮູບຮ່າງຂອງສິ່ງຕ່າງໆ" ກາຍເປັນການສະຫລອງທີ່ອ່ອນໂຍນແລະຫນ້າຮັກ, ດໍາລົງຊີວິດຂອງຕົນເອງໃນແບບຂອງຕົນເອງ.ການຖ່າຍຮູບທີ່ສັ່ນສະເທືອນຂອງ Malloy ແລະ Sniadecki ເຮັດໃຫ້ມີໂຄງສ້າງທາງດ້ານ neurotic ທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ເຮັດໃຫ້ລະນຶກເຖິງຮູບແຕ້ມພູມສັນຖານຂອງ Vincent van Gogh.ໃນຮູບພາບຕົ້ນໆ, Sundog ໄດ້ຖືກຍິງເປັນສະຫຼຽງໃນຂະນະທີ່ຍ່າງຢູ່ໃນບັນດາຕົ້ນໄມ້ຕ່າງໆ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການຖູແຂ້ວບ້າໆແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງບ່ອນພັກຜ່ອນຂອງ Sundog.ຮູບເງົາຍັງໃຊ້ສັນຍາລັກທີ່ຊັດເຈນກວ່າ, ເຊັ່ນ: ການສັກຢາ omen ຂອງຍົນ overhead (Sundog messenger ຂອງການສໍ້ລາດບັງຫຼວງແລະມົນລະພິດໃນໂລກ) ແລະການສັກຢາ premonition ຂອງ rattlesnake, ຊຶ່ງອາດຈະເປັນການຕີຄວາມອຸນຫະພູມຂອງຄວາມອຸກອັ່ງເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Sundog..ໃຊ້ຮ່ວມກັບໂຄງການຕິດຕາມຂອງ Broder Patrol.ຊ່ວງເວລາບ້າດັ່ງກ່າວ, ໂດຍສະເພາະໃນ scenes ທີ່ Sundog ເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກໍ່ອາຊະຍາກໍາທີ່ຮ້າຍແຮງ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຕັ້ງຄໍາຖາມວ່າພວກເຮົາກໍາລັງເບິ່ງສາລະຄະດີຢ່າງແທ້ຈິງຫຼືກໍາລັງໃກ້ຊິດກັບ thriller ທົດລອງ.
ໃນ 77 ນາທີ "ຮູບແບບຂອງສິ່ງຕ່າງໆໃນອະນາຄົດ", Malloy ແລະ Sniadecki ເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ອ່ານຄວາມຫມາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະລົບກວນໃນຫົວຂໍ້ຂອງຮູບເງົາ.ມັນອາດຈະຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາບ້າຂອງ Sundog, ຫຼືຄວາມບ້າຂອງໂລກໂລຫະແລະພາດສະຕິກທີ່ພວກເຮົາສ້າງຂຶ້ນເກືອບມາຈາກການສືບທອດທໍາມະຊາດ, ຫຼືທັງສອງ.ໃນສະຖານະການທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈຫຼາຍ, ເຈົ້າອາດຈະຮູ້ສຶກວ່າ Sundog ຍອມແພ້ກັບເຄື່ອງຈັກທີ່ທັນສະໄຫມຂອງບໍລິສັດ, ເພາະວ່າຄວາມໃຈຮ້າຍທີ່ເຂົ້າໃຈຂອງລາວອາດຈະທໍາລາຍຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະເພີດເພີນກັບພະວິຫານນ້ອຍໆທີ່ດີເລີດ, ເຊິ່ງແມ່ນລາວຕໍ່ສູ້ຢູ່ໃນແຜ່ນດິນແຫ່ງຄວາມອົດທົນ..
ຜູ້ກຳກັບ: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki ປ່ອຍ: Grasshopper Movie ໃຊ້ເວລາອອກ: 77 ນາທີ ຄະແນນ: ຍັງບໍ່ໄດ້ຕັດສິນ ປີ: 2020
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຈະລົງຈອດ ແລະລົງຈອດເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈທີ່ບໍ່ມີການຜູກມັດຕໍ່ມະນຸດທົ່ວໄປຂອງພວກເຮົາ.
Don Hall ແລະ Carlos López Estrada ຂອງ "Raya and the Last Dragon" (Raya and the Last Dragon) ເອົາມາໃຫ້ Disney ແລະກິດຈະກໍາບັນເທີງ Disney ທີ່ຜ່ານມາອື່ນໆ, ຕົວຢ່າງ, Moana ແມ່ນ enriched ແລະປັບປຸງ vividly.ເຂົາເຈົ້າມີຈິດໃຈທີ່ເປັນຜູ້ໃຫຍ່, ມີບາງອົງປະກອບທີ່ກວ້າງຂວາງ, ແລະມີຄວາມມຸ່ງໝັ້ນທີ່ຈະສະແດງວັດທະນະທຳ ແລະຮູບແທນຕົວຂອງອາຊີທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນໜ້າຈໍ: The Last Chizong.ແນ່ນອນວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຊຸດ Nickelodeon ດຶງດູດເອົາປະເພນີອາຊີຕາເວັນອອກ, ຮູບເງົາໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບຈາກບັນດາປະເທດອາຊີຕາເວັນອອກສຽງໃຕ້ (ລວມທັງຫວຽດນາມ, ກໍາປູເຈຍ, ແລະລາວ).
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນການກໍ່ສ້າງໂລກທີ່ກວ້າງຂວາງແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຄວາມງາມ, Raya ແລະ "The Last Dragon" ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດທີ່ລະນຶກເຖິງປະສົບການຂອງການເບິ່ງຮູບເງົາ "Star Wars".ການເດີນທາງຂອງ Raya (Kelly Marie Tran) ຈາກທາງບົກ - ຈາກຕະຫຼາດລອຍນ້ໍາໃນ Talon ໄປຫາພະລາຊະວັງຫີນອ່ອນຂອງ Ark - ມີພິທີກໍາ, palettes ແລະບັນຫາທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນ Talon, ນັກສິລະປິນໄດ້ແຕ່ງຕົວເປັນ. ລູກຫວານ).Adele Lim (ເສດຖີຄົນບ້າໃນອາຊີ) ແລະນັກຂຽນບົດລະຄອນຂອງ Qui Nguyen, ໂດຍບໍ່ມີການເສຍສະລະເວລາຂອງນິທານນິທານຂອງຕົວລະຄອນ, ໄດ້ເປີດເຜີຍນິທານເລື່ອງເລົ່າຂອງໂລກຈິນຕະນາການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີການຂະຫຍາຍຕົວ.
ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຮູບເງົາ, Kumanda ເປັນອານາຈັກທີ່ແຕກຫັກທີ່ຖືກທໍາລາຍໂດຍການລັກລອບທີ່ຮຸນແຮງລະຫວ່າງຫ້າປະເທດທີ່ໂດດດ່ຽວແລະ haunted ໂດຍ Druun, monsters ຄ້າຍຄື smog ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຫຼາຍພັນຄົນກາຍເປັນຫີນ.ຫົກປີຫຼັງຈາກພໍ່ຂອງນາງ (Daniel Dae Kim) ໄດ້ຮັບຄວາມເດືອດຮ້ອນນີ້, Raya ພະຍາຍາມສ້າງແກ້ວປະເສີດ magic ທີ່ແຕກຫັກຄືນໃຫມ່ແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ທີ່ເຄີຍຊ່ວຍ Kumanda ແລະ exile Druun) ມັງກອນ legendary ໄດ້ຟື້ນຄືນຊີວິດ.
ຖ້າປະເພດຂອງການວາງແຜນນີ້ພັດທະນາກັບຄວາມຫມັ້ນຄົງແລະການຄາດເດົາຂອງວີດີໂອເກມ (ໃນແຕ່ລະປະເທດ), Raya ຈະໄດ້ຮັບແກ້ວປະເສີດອີກອັນຫນຶ່ງແລະສະຫມັກສະມາຊິກສໍາລັບທີມນັກຜະຈົນໄພທີ່ເປື້ອນຂອງນາງ, ທິວທັດທີ່ຟຸ່ມເຟືອຍແລະການວິວັດທະນາການຂອງ Raya ຈະຫຼີກເວັ້ນການຊ້ໍາຊ້ອນ.ທີ່ສໍາຄັນ, Raya ມີບັນຫາຄວາມໄວ້ວາງໃຈ: ມັນແມ່ນຄວາມເຊື່ອທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງຕົນເອງໃນ "Dragon nerd" Gemma Chan (Gemma Chan) ທີ່ຢູ່ໃກ້ຄຽງໃນເວລາທີ່ນາງຍັງອ່ອນທີ່ເຮັດໃຫ້ການທໍາລາຍແກ້ວປະເສີດແລະການປົດປ່ອຍ Druun.ແຕ່ລະສະຫາຍໃຫມ່ຂອງ Raya ບັງຄັບໃຫ້ນາງປະເຊີນຫນ້າກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງນາງທີ່ຈະສູນເສຍຄວາມໄວ້ວາງໃຈ, ແລະຮູບເງົານີ້ແມ່ນການສະທ້ອນທີ່ດີຂອງພວກຜີປີສາດຂອງເດັກຍິງໃນພູມສາດທາງດ້ານການເມືອງ, ແລະຫ້າປະເທດປະຕິເສດທີ່ຈະເປັນເອກະພາບການຂົ່ມຂູ່ທີ່ເຂົາເຈົ້າປະເຊີນ.
ໃນຖານະເປັນຜູ້ຊ່ອຍໃຫ້ລອດຂອງ Raya, ມັງກອນນ້ໍາ Sisu, Awkwafina ສະຫນອງການສະແດງສຽງ scene ທີ່ເປັນເອກະລັກ, ຖືກລັກ, reminiscent ຂອງ Robin Williams ຂອງ Aladdin ຂອງ Disney.) ຂອງ​ຄວາມ​ຍາວ​ປາ​.ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງອັນສູງສົ່ງຂອງມະຫາກາບຈິນຕະນາການທີ່ມີຄວາມສູງ, Awkwafina ເວົ້າໄວ ແລະເປັນການປະຕິເສດຕົນເອງ.ນາງຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດບາດຕະຫລົກຂອງນາງທີ່ຜ່ານມາ.ມັນເບິ່ງຄືວ່ານາງເປັນໂລກອື່ນແລະເປັນຮູບປະຈຸບັນໃນພູມສັນຖານ fabulous.ໃນປະເພນີ Disney ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫມູ່ເພື່ອນທີ່ຫນ້າຮັກອຸດົມສົມບູນຢູ່ໃນ Raya ແລະ Last Dragon, ເຊັ່ນແມງໄມ້ບາງຊະນິດຈາກຢາເມັດແລະ Alan Tudyk ຈາກ Amadelo., ຫຼິ້ນບົດບາດຂອງສັດລ້ຽງແລະການຂົນສົ່ງໃນເວລາດຽວກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Captain Boun (Izaac Wang), ເປັນພໍ່ຄົວເດັກນ້ອຍແລະ captain, ຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຖືກຖິ້ມໄປ Druen.
ເຖິງວ່າ Raya ຈະເປັນພະເອກທີ່ກ້າຫານ ແລະສູງສົ່ງ, ແຕ່ນາງມີຄວາມເຊື່ອໝັ້ນໃນຕົນເອງໃນຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແຕ່ຄວາມຕົກໃຈຂອງນາງ Namari ທີ່ທໍລະຍົດຕໍ່ນາງ ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ບໍ່ສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍເຮັດໃຫ້ນາງປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມໃຈຮ້າຍ ຫຼື ການແກ້ແຄ້ນ.ຜີທີ່ໃຈຮ້າຍຂອງເດັກຍິງໄດ້ນໍາເອົາລະດັບອັນຕະລາຍມາສູ່ການສູ້ຮົບທີ່ຍືດເຍື້ອນີ້, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະໄປໄກກວ່າຄ່າໂດຍສານຕ່ໍາປົກກະຕິຂອງ Disney.ໂດຍຜ່ານການຕໍ່ສູ້ສິລະປະການຕໍ່ສູ້ແບບປົກກະຕິຂອງນາງກັບ Namaari, ຫຼືການສູ້ຮົບດ້ວຍອາວຸດແລະການສູ້ຮົບຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່າເຕັ້ນທີ່ໂຫດຮ້າຍສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຍິງຫນຸ່ມສອງຄົນນີ້ມີຄວາມຕາຍແລະເປັນອັນຕະລາຍຕໍ່ກັນແລະກັນ.ສໍາລັບ Raya, frivolity ສົດຊື່ນແມ່ນອີງໃສ່ຄວາມວຸ້ນວາຍພາຍໃນ frozen ຂອງ Queen Arendelle, Queen Elsa, ຂໍໃຫ້ຜູ້ຊົມຍອມຮັບຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຂອງ heroine, ເຖິງແມ່ນວ່າບາງຄັ້ງພວກເຂົາຮູ້ສຶກຢ້ານກົວໃນການກະທໍາ.ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ຮຸນແຮງເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນອົງປະກອບດຽວໃນຮູບເງົາທີ່ linger ໃນຄວາມມືດ: ເມື່ອ Raya ແລະ Sisu ພົບ Tong (Benedict Wong) ຕີນ, ຢູ່ຄົນດຽວໃນສະພາບຂອງການທໍາລາຍ, ການເບິ່ງ Raya wanders ສຸດ crib ເປົ່າໃນແຈ. , ການສູນເສຍແສງສະຫວ່າງໂດຍບໍ່ມີຄໍາສັບແມ່ນເຈັບປວດເກີນໄປທີ່ຈະປຶກສາຫາລື.
Raya ແລະມັງກອນສຸດທ້າຍຫລີກລ່ຽງການສິ້ນສຸດທີ່ມືດມົວ, ຂົມຂື່ນ, ເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດອອກຈາກສະຖານະການໄດ້ງ່າຍໆ: ໃນ scene ສຸດທ້າຍ, ຄວາມຕາຍແລະຄວາມສິ້ນຫວັງທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດກາຍເປັນການຖອນຄືນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ຊົມໄວຫນຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ອາດຈະບໍ່ຕ້ອງການຮູບເງົາ Disney ເພື່ອບອກພວກເຂົາວ່າ, ຄືກັບ Druun ທີ່ອະທິບາຍໂດຍ Sisu, "ໄພພິບັດທີ່ເກີດຈາກຄວາມແຕກແຍກຂອງມະນຸດ" ຈະເຮັດໃຫ້ເກີດອັນຕະລາຍທີ່ຍືນຍົງ.ໃນຄຳບັນຍາຍທີ່ງົດງາມຂອງມັນເອງ, ຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ສະຖານທີ່ລົງຈອດເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມຫວັງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມໄວ້ວາງໃຈທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ຈຳກັດຕໍ່ມະນຸດທົ່ວໄປຂອງພວກເຮົາ.
ນັກສະແດງ: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) ຜູ້ອໍານວຍການ: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (ນັກຂຽນບົດ), Adele Lim ປ່ອຍ: Walt Disney Studios Motion Pictures ເວລາອອກ : 107 ນາທີ Rating: PG Year: 2021
ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບວ່າຊີວິດ ແລະປະສົບການການເຮັດວຽກຂອງຕົວເອກຂອງມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຊີວິດການເປັນບຸກຄົນ ແລະນັກສິລະປິນຂອງນາງ.
ອີງຕາມບົດບັນທຶກຂອງ Joanna Rakoff ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ນັກຂຽນແລະຜູ້ອໍານວຍການ Philippe Falardeau's "My Salinger Year" ທີ່ຕັ້ງໄວ້ໃນຊຸມປີ 1990 ໄດ້ດໍາເນີນເສັ້ນທາງທີ່ຊຸດໂຊມ, ປະຕິບັດຕາມສອງ Joanna (Margaret Querley), ໃນໄວລຸ້ນຂອງນາງ, ພະຍາຍາມເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກການຂຽນຂອງນາງແລະ. ຫວັງ​ວ່າ​ນາງ​ຈະ​ພົ້ນ​ອອກ​ຈາກ​ໜ້າ​ທີ່​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ໃນ​ຖາ​ນະ​ເປັນ​ເລ​ຂາ​ທິ​ການ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ວັນ​ນະ​ຄະ​ດີ​ນິວຢອກ.ວຽກງານຂອງນາງແມ່ນຮອຍຍັບທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຮູບເງົາອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍທີ່ນັກຂຽນທີ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານພະຍາຍາມປັບຕົວຢູ່ໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່, ເພາະວ່ານາຍຈ້າງຂອງ Joanna Margaret (Sigourney Weaver) ເປັນຕົວແທນກັບນັກຂຽນ Reclusive JD Salinger ຂອງ The Catcher in the Rye, ຍິງຫນຸ່ມຄົນນີ້ຮັບຮູ້. ພາບລວງຕາທົ່ວໄປຂອງການຕິດຕໍ່ໃກ້ຊິດກັບວິລະຊົນວັນນະຄະດີ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ຍັງຫມາຍຄວາມວ່າຮູບເງົາແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍການອ້າງອິງຄົນອັບເດດ: ກັບວຽກງານວັນນະຄະດີແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຫັກ, ແລະຄວາມຄຸ້ນເຄີຍນີ້ຈະກາຍເປັນປານກາງຢ່າງໄວວາ.
ເນື້ອເລື່ອງຕະຫຼອດເລື່ອງໄດ້ອະທິບາຍເຖິງການເຮັດວຽກຂອງ Joanna ໃນອົງການການຖ່າຍຮູບ, ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງນາງແລະແຜນການຂອງການຕໍ່ສູ້ຂອງນາງເພື່ອກາຍເປັນນັກຂຽນ, ແສ່ວຮ່ວມກັນເຄິ່ງຫົວໃຈ, ຄືກັບວ່າເຈົ້າກໍາລັງເບິ່ງຮູບເງົາສອງເລື່ອງ.ເຖິງແມ່ນວ່າ Joanna ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຄວາມລຶກລັບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກວັນນະຄະດີ, Joanna ເຊື່ອວ່າວຽກງານຂອງນາງແມ່ນພຽງແຕ່ກ້າວໄປສູ່ການເຮັດວຽກຂອງນາງ, ແລະຄວາມບໍ່ສະຫງົບນີ້ເບິ່ງຄືວ່າຈະຫາຍໄປໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງ Falado.
ນັບຕັ້ງແຕ່ "ຄົບຮອບ Salinger ຂອງຂ້ອຍ" ລົ້ມເຫລວທີ່ຈະເຂົ້າໃຈຢ່າງມີປະສິດທິພາບວ່າຊີວິດແລະປະສົບການການເຮັດວຽກຂອງນາງມີຜົນກະທົບແນວໃດຕໍ່ຊີວິດຂອງນາງແລະນັກສິລະປິນ, Joanna ຮູ້ສຶກຄືກັບເປົ່າຫວ່າງ.ຍົກເວັ້ນເວລາທີ່ນາງເວົ້າວ່ານາງຕີພິມບົດກະວີສອງບົດ, ພວກເຮົາເກືອບບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບການຂຽນແລະຂະບວນການຂອງນາງ.ໃນກໍລະນີນີ້, ແຟນຂອງນາງທີ່ຫຼົງໄຫຼ Don (Douglas Booth) ກໍາລັງຂຽນນະວະນິຍາຍນີ້, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຈາກ Falado, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ.ທິດ​ທາງ.
ມີຢ່າງຫນ້ອຍບາງຊ່ວງເວລາທີ່ຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ປີ Salinger ຂອງຂ້ອຍມີການເຄື່ອນໄຫວ, ບໍ່ມີຫຍັງນອກ ເໜືອ ຈາກການຮັບຮູ້ຂອງພວກກະບົດ rye ໃນບັນດາຜູ້ເຝົ້າຍາມ.ໃນສະຖາບັນວັນນະຄະດີ, ວຽກງານຂອງ Joanna ແມ່ນເພື່ອຕອບເລື່ອງໂຊກລາງຂອງ Salinger ດ້ວຍການຕອບທີ່ຂຽນລ່ວງຫນ້າໂດຍບໍ່ມີຕົວຕົນໃນທົດສະວັດກ່ອນ.ໃນຂະນະທີ່ແຟນເບິ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບໃນຂະນະທີ່ກໍາລັງອ່ານຈົດຫມາຍ, ຮູບເງົາໄດ້ເລົ່າຄືນຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າການປະທັບໃຈຂອງວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ດຶງດູດຜູ້ອ່ານທຸກປະເພດ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນເບິ່ງຄືວ່າຈະຂຽນສໍາລັບຜູ້ອ່ານຄົນດຽວ.ອີງ​ຕາມ​ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ຂອງ​ບໍ​ລິ​ສັດ, ມັນ​ແມ່ນ​ການ​ທີ່​ຫນ້າ​ເຢັນ​ຫຼາຍ​ເມື່ອ Joanna ຕັດ​ຈົດ​ຫມາຍ​ຈາກ​ພັດ​ລົມ​ເປັນ​ຕ່ອນ​ໃນ​ທັນ​ທີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ສໍາ​ເລັດ​ການ​ຕອບ​ຂອງ​ນາງ.
ແຕ່ຄວາມສຸພາບເບື້ອງຕົ້ນກ່ຽວກັບມຸມນີ້ຫັນໄປສູ່ຄວາມໂງ່ຈ້າ, ເມື່ອ Joanna ເລີ່ມຈິນຕະນາການວ່າແຟນສະເພາະ (Theodore Pellerin) ເປັນຈິດສໍານຶກໃນຈິນຕະນາການ, ແລະ Falado ໄດ້ໃຊ້ຕົວລະຄອນນີ້ເພື່ອສະແດງການສະແດງອອກຫຼາຍ.ຂໍ້ຄວາມຍ່ອຍຂອງ scene ໄດ້.ການປະກົດຕົວຂອງອຸປະກອນການວາງແຜນນີ້ຢູ່ໃນຄໍາບັນຍາຍແບບທໍາມະດາທີ່ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈໄດ້ເຕືອນຂ້ອຍກ່ຽວກັບເລື່ອງກ່ອນຫນ້າໃນ "ປີ Saling ຂອງຂ້ອຍ", ໃນເວລາທີ່ Joanna ເປັນຄົນຂີ້ຕົວະແລະຕອບສະຫນອງກັບຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນດ້ວຍຄໍາເວົ້າຂອງຕົນເອງ ຈົດຫມາຍຈາກ.ໂຈແອນນາ ໄດ້ບອກໃຫ້ນັກຮຽນມັດທະຍົມຕົ້ນໃຫ້ແຕ້ມແຮງບັນດານໃຈຈາກ Holden Caulfield ແລະຄິດເອງ.ມັນຍາກທີ່ຈະບໍ່ຄິດວ່າຮູບເງົາຕົວມັນເອງຄວນຈະໄດ້ຟັງຄໍາແນະນໍາຂອງນາງ.
ນັກສະແດງ: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) ຜູ້ກຳກັບ: Philippe Falardeau ການສະແດງຮູບເງົາ: Philippe Falardeau ປ່ອຍ: IFC Film Festival ເວລາສາຍ: 101 ນາທີ ຄະແນນ : ປີ R: 2020
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຮູບເງົາແລະຂ່າວ ທຳ ມະດາ, ແລະການແຊກແຊງໃນຄວາມເປັນຈິງແມ່ນຫຍັງ, ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງເວລາ.
ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈາກເລື່ອງຕະຫລົກ slapstick, ແມງວັນຢູ່ເທິງກໍາແພງສາມາດປ່ຽນ scene ໃດ ໜຶ່ງ ເຂົ້າໄປໃນຫນັງສືພິມມ້ວນ, ເຄື່ອງເຟີນີເຈີກາຍເປັນຮ້ານຊ່າງຕັດຜົມ, ແລະເປັນກະແສລົມທີ່ສັບສົນຂອງຕໍາຫຼວດພິເສດທີ່ວຸ່ນວາຍເຮັດໃຫ້ gloating.ສາລະຄະດີທີ່ບິນຢູ່ເທິງກຳແພງມີຄວາມສ່ຽງຄືກັນ.ພິຈາລະນາວ່າພຶດຕິກໍາການສັງເກດການຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງສິ່ງທີ່ສັງເກດເຫັນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງເລືອກຈຸດປະສົງຂອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວິຊາຂອງເຂົາເຈົ້າສະເຫມີ - ຖ້າເລື່ອງດັ່ງກ່າວເກີດຂຶ້ນທາງດ້ານການເມືອງ, ນີ້ຈະສົ່ງຜົນສະທ້ອນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກ.
ນັກບັນທຶກບາງຄົນຍອມຮັບຄວາມຂັດແຍ້ງນີ້ແລະບັນທຶກການແຊກແຊງຂອງເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄວາມເປັນຈິງທີ່ພວກເຂົາບັນທຶກໄວ້.ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) ໃນ "ກົດຫມາຍວ່າດ້ວຍການຂ້າ" ໄດ້ເຊື້ອເຊີນຜູ້ກະທໍາຜິດຂອງການສັງຫານຫມູ່ໃນອິນໂດເນເຊຍໃນປີ 1965-66 ຟື້ນຟູ "ວິລະຊົນ" ທີ່ໂຫດຮ້າຍຢູ່ທາງຫນ້າຂອງ underworld ໄດ້.ກ້ອງ​ຖ່າຍ​ຮູບ.​ໂດຍ​ການ​ເບິ່ງ​ຕົວ​ຈິງ, Jill Li, ຜູ້​ສ້າງ​ຮູບ​ເງົາ​ຜູ້​ທຳ​ອິດ, ​ໄດ້​ເລືອກ​ວິທີ​ປະຕິບັດ​ທີ່​ໜ້ອຍ​ກວ່າ​ໃນ​ເລື່ອງ "ສູນ​ເສຍ", ​ໃນ​ນັ້ນ​ນາງ​ໄດ້​ບັນທຶກ​ສາກ​ຢູ່ Wukan, ໝູ່​ບ້ານ​ຫາ​ປາ​ຂອງ​ຈີນ​ໃນ​ແຂວງ Guangdong.ການປະທ້ວງຂອງໂປໂລຍເຮັດໃຫ້ການທົດລອງປະຊາທິປະໄຕທີ່ລົ້ມເຫລວ.
ໃນພາກທໍາອິດຂອງຮູບເງົາ "ການປະທ້ວງ", ເມື່ອຊາວບ້ານຂອງ Wu ມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ການຂາຍທີ່ດິນສາທາລະນະໂດຍເຈົ້າຫນ້າທີ່ລັດຖະບານທີ່ສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ໄດ້ຈັດການປະທ້ວງຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະຄໍາຮ້ອງທຸກຂອງກຸ່ມ, ແລະໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍການປະທ້ວງທົ່ວໄປ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງ Li ໄດ້ຕົກເຂົ້າໄປໃນບ່ອນເລິກທີ່ສຸດ. ຂອງ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​..ດ້ວຍ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ທີ່​ມີ​ທ່າ​ແຮງ​ຂຶ້ນ, ​ຮູບ​ເງົາ​ໄດ້​ເນັ້ນ​ໃສ່​ຫຼັກ​ໝັ້ນ​ຂອງ​ນັກ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ບາງ​ຄົນ​ທີ່​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ມີ​ເຈດ​ຕະນາ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ແລະ​ຕັ້ງ​ໃຈ​ຮັບ​ໃຊ້​ເປັນ​ສະ​ຖາ​ບັນ​ລັດ​ພັກ​ດຽວ​ຂອງ​ຈີນ.ໃນທີ່ສຸດ, ການປະທ້ວງໄດ້ບັງຄັບໃຫ້ລັດຖະບານອະນຸມັດຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງຊາວບ້ານໃຫ້ມີການເລືອກຕັ້ງແບບເສລີ, ແລະຜູ້ນໍາຂອງການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ຮີບຮ້ອນໄປຫາສະຖານທີ່ຢູ່ໃນຄະນະກໍາມະການບ້ານ.
ສ່ວນທີສອງ "ຫຼັງຈາກການປະທ້ວງ" ຈະເປີດຫນຶ່ງປີຫຼັງຈາກການເລືອກຕັ້ງ.ຄະນະ​ກຳມະການ​ບ້ານ​ຊຸດ​ໃໝ່​ຕົກ​ຢູ່​ໃນ​ລະບອບ​ການ​ປົກຄອງ ​ແລະ ສິ້ນ​ຫວັງ​ແລະ​ບໍ່​ສາມາດ​ຟື້ນ​ຟູ​ທີ່​ດິນ​ໃນ​ເມືອງ Wukan.​ໃນ​ຂະນະ​ດຽວ​ກັນ, ບັນດາ​ລັດຖະບານ​ລະດັບ​ສູງ​ໄດ້​ເລືອກ​ເຟັ້ນ​ການ​ນຳ​ຂອງ​ຕົນ, ດ້ວຍ​ເຫດ​ນັ້ນ​ຈຶ່ງ​ສ້າງ​ຄວາມ​ສາມັກຄີ​ລະຫວ່າງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ກັບ​ຜູ້​ມີ​ສິດ​ເລືອກ​ຕັ້ງ.ເມື່ອຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ຍ້ອນວ່າຊາວບ້ານໄດ້ລາອອກຕໍ່ກັບການຫຼຸດລົງທີ່ຊ້າໆແລະບໍ່ສາມາດຫຼີກລ່ຽງໄດ້ຂອງ Wukan, ຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງພວກເຂົາແມ່ນຄວາມບໍ່ພໍໃຈ.
ໃນປັດຈຸບັນບໍ່ມີການປະທ້ວງຈໍານວນຫຼາຍ, ນີ້ໄດ້ເປີດພື້ນທີ່ສໍາລັບໂຄມໄຟສີແດງແລະສີຂາວຂອງ Li-lyrical ກໍາລັງສ່ອງແສງຢູ່ໃນຫນອງຝົນ, ຫຼື moths ໄດ້ຖືກໄຟໄຫມ້ໂດຍ zippo ໃນຄວາມໂຫດຮ້າຍ desperate ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຈັງຫວະຂອງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະກັບຄືນສູ່ Wukan.ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຍັງມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນຕໍ່ກົດລະບຽບທີ່ນາງບໍ່ໄດ້ລົບກວນກ້ອງຖ່າຍຮູບ.ກົດລະບຽບຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບພຽງແຕ່ນໍາສະເຫນີສະຖານະການໃນເວລາທີ່ scene ເກີດຂຶ້ນ, ແລະຜູ້ສ້າງຮູບເງົາບໍ່ເຄີຍແຊກແຊງການເມືອງຂອງຕົນເອງຫຼືໃຊ້ຄໍາຕັດສິນຂອງຊາວບ້ານ (ເຊິ່ງອາດຈະອະທິບາຍ Li ເຫດຜົນສໍາລັບການອະນຸຍາດໃຫ້ຖ່າຍຮູບເງົາ).ກ່ອນ​ອື່ນ​ຫມົດ).ຕະຫຼອດຂະບວນການ, ບາງຄົນຮູ້ສຶກວ່ານາງກໍາລັງປູກຝັງຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາ.ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນກັບທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະເວົ້າໂດຍກົງກັບປະຊາຊົນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງແທນທີ່ຈະເປັນຜູ້ຊົມທີ່ຈິນຕະນາການ, ແລະແມ້ກະທັ້ງມີຄວາມສ່ຽງໂດຍການເປີດເຜີຍລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນ.
ໃນຈຸດສູງສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ທີມງານຮູບເງົາແລະນັກຂ່າວອື່ນໆໄດ້ປະກົດຕົວຢູ່ບໍລິເວນອ້ອມຮອບ, ແຕ່ເມື່ອຂີ້ຝຸ່ນຕົກລົງ, ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງ Li, ເຂົ້າໄປໃນຄວາມວຸ່ນວາຍປະຈໍາວັນຂອງຂະບວນແຫ່ແລະແວ່ນຕາການເລືອກຕັ້ງ.ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໂຄງການຂອງ Li ແລະຂ່າວທໍາມະດາແມ່ນການແຊກແຊງຂອງນາງໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຊິ່ງເປັນຄວາມແຕກຕ່າງຂອງເວລາ.ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຕົນ, Robin Li ໃຊ້ເວລາຫົກປີ (ຈາກ 2011 ຫາ 2017) ຕໍ່ສູ້ກັບ Wukan, ແລະບາງທີສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ຜົນສະທ້ອນ, ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ແຕ່ມັນແມ່ນການອຸທິດຕົນເພື່ອຮູບເງົາຝັງ, ບວກກັບເວລາແລ່ນສາມຊົ່ວໂມງຂອງຕົນ,. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຫຼັກສູດຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງການສູນເສຍ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ໄດ້ໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ປຶກສາຫາລືການຕໍ່ສູ້ຂອງ Wu Kan ທີ່ເປັນຂະບວນການທາງດ້ານການເມືອງຂອງຈີນໃນລະດັບຈຸນລະພາກ, ແຕ່ຍັງດໍາເນີນການສຶກສາລັກສະນະຂອງບຸກຄົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ.​ເຖິງ​ແມ່ນ​ຄວາມ​ກະຕືລືລົ້ນ ​ແລະ ຄວາມ​ບໍລິສຸດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ, ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ເວລາ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຍອມ​ແພ້​ຕໍ່​ສູ້, ຕຳ​ໜິຕິຕຽນ​ກັນ​ແລະ​ກັນ, ​ແລະ​ຊອກ​ຫາ​ບັນດາ​ຜົນສຳ​ເລັດ​ໃນ​ອະດີດ​ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ດ້ານ​ການ​ເມືອງ​ຢຸດ​ສະ​ງັກ, ທັດສະນະ​ຂອງ​ທ່ານ Li ຍັງ​ຄົງ​ເຫັນ​ອົກ​ເຫັນ​ໃຈ​ຢ່າງ​ໝັ້ນຄົງ.ເນື່ອງຈາກວ່າການເມືອງຂອງນາງພຽງແຕ່ສາມາດ hinted ໂດຍຜ່ານການເຫັນອົກເຫັນໃຈນີ້, ນາງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮຽນຮູ້ຈາກມັນແລະອະທິບາຍສະຖານະການ.ມັນເປັນເລື່ອງທໍາມະດາສໍາລັບບຸກຄົນທີ່ຈະເປັນນັກການເມືອງ, ແຕ່ "ເສັ້ນທາງສູນເສຍ" ເຕືອນປະຊາຊົນວ່ານັກການເມືອງຍັງເປັນບຸກຄົນ.
ຖ້າຊຸດ "SpongeBob SquarePants" ໄດ້ເປີດໃນທີ່ສຸດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນເປັນຜູ້ຊົມທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຜິດຫວັງທີ່ສຸດ.
"ໃຜຈະອອກເຮືອໄປຫາການຜະຈົນໄພອີກຄັ້ງທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີເງິນ?"ໃນຕົ້ນໆ “SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running”, ມັນຖືກຮ້ອງອອກມາວ່າເປັນກະປູເຈົ້ານາຍຂອງ Krabby Patty (Clancy Brown).) ເມື່ອຂ້ອຍຮ້ອງໄຫ້.Squidward (Rodger Bumpass), ພະນັກງານທີ່ຍືດຍາວທີ່ສຸດຂອງທ່ານ Crabs, ມ້ວນຕາກ່ອນທີ່ຈະອອກຈາກຮ້ານອາຫານໄວໃຕ້ນ້ໍາ.ປະເຊີນຫນ້າກັບຮູບເງົາ mercenary cynical ແບບນີ້, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະບໍ່ຮູ້ສຶກເຫັນອົກເຫັນໃຈສໍາລັບ Squidward, ເນື່ອງຈາກວ່າຮູບເງົາລັກສະນະທີສາມທີ່ອີງໃສ່ຊຸດອະນິເມຊັນທີ່ຮັກຂອງ Nick Layton ເບິ່ງຄືວ່າຈະມີຈຸດປະສົງຕົ້ນຕໍເພື່ອດຶງດູດຜູ້ໃຫຍ່, ມີຮູບດາວທີ່ລະບຸຕົວຕົນໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນການບັນເທົາທຸກສົດ., ແລະຮູບເງົາ iconic.ບົດບາດທາງທະເລ.
ເມື່ອກະສັດ Poseidon (Matt Berry) ທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດໄດ້ລັກພາຕົວຫອຍສັດທີ່ຮັກແພງຂອງ SpongeBob (Tom Kenny) Gary (ຍັງ Kenny) ເພື່ອໃຊ້ຂີ້ມູກຂອງລາວໃນການດູແລຜິວຫນັງ, SpongeBob ແລະ Patrick (Bill) Fagerbakke) ໄດ້ອອກເດີນທາງໄປຊ່ວຍລາວຈາກຜູ້ສູນເສຍ. ນະຄອນຂອງ Atlantic City, ເຊິ່ງເປັນ "ສະຖານທີ່ຂີ້ຮ້າຍ, ມີຊື່ສຽງຂອງຄວາມຊົ່ວຊ້າທາງດ້ານສິນທໍາ."ແຟນຂອງ SpongeBob SquarePants ຈະຮູ້ວ່າ Gary ຫມາຍເຖິງເຈົ້າຂອງຂອງລາວຫຼາຍປານໃດ, ແລະໃນ camp summer, ພັກຂອງຄູ່ຜົວເມຍແມ່ນຫນ້າຮັກແລະຈິງຈັງໃນ retrospect.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "sponge ຫນີ" ບາງຄັ້ງເສຍສະຕິແລະບໍ່ສາມາດສຸມໃສ່ວຽກງານ.ຢູ່ໃນເມືອງທີ່ສູນເສຍຂອງ Atlantic City, ຍັງມີເວລາຫຼີ້ນການພະນັນທີ່ຍາວນານ, ບ່ອນທີ່ SpongeBob SquarePants ແລະ Patrick ພົບວ່າພວກເຂົາບໍ່ສາມາດສຸມໃສ່ມັນໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ.
ຊຸດໂທລະທັດ SpongeBob ມັກຈະເປັນຊ່ວງເວລາແບບສຸ່ມ, ແລະ Sponge on Run ຍັງບໍ່ຂາດຄວາມແປກປະຫລາດທີ່ບໍ່ເປັນອັນຕະລາຍ, ຄືກັບ Patrick ອະທິບາຍດ້ວຍຄວາມຂີ້ອາຍເມື່ອແນະນໍາຕົວເອງວ່າ: "ຊື່ຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນ Celtics.ມັນຫມາຍຄວາມວ່າເຄື່ອງເຮັດອາຫານ."ແຕ່ເຫດຜົນ clumsy ນີ້ປະກົດວ່າມີປະສິດຕິຜົນຫຼາຍທີ່ສຸດໃນລັກສະນະທີ່ຜ່ານມາຂອງ SpongeBob, ເຊິ່ງເປັນການເກັບກໍາຂອງລັກສະນະທີ່ຫນ້າຮັກ, idiosyncratic.ທີ່ນີ້, storytelling ຕົວຂອງມັນເອງແມ່ນໂງ່.
ເມື່ອ Snoop Dogg ແລະ Keanu Reeves ປາກົດຢູ່ໃນລໍາດັບຄວາມຝັນທີ່ຍາວນານແລະສິ້ນຫວັງ, ມັນເປັນການລົບກວນ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມຫຼົງໄຫຼ;ໃນລໍາດັບຄວາມຝັນ, tumbleweed ທີ່ເຜົາໄຫມ້ແລະໃບຫນ້າຂອງສຸດທ້າຍແມ່ນຢູ່ໃນມັນ., ທ້າທາຍ SpongeBob ແລະ Patrick ເພື່ອປົດປ່ອຍທີມເຕັ້ນຮິບຮັອບທີ່ເປັນເນື້ອເຍື່ອ.ໂຈນສະລັດຜີດິບຈາກລົດເກັງ Diablo (Danny Trejo).ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈບໍ່ໄດ້ເທົ່າກັບຄວາມບໍ່ມີຈຸດປະສົງ, ເພາະວ່າການປະກົດຕົວຂອງແຂກທີ່ມີຊື່ສຽງເບິ່ງຄືວ່າຖືກໃສ່ໄວ້ໃນຈຸດປະສົງທາງກາລະຕະຫຼາດ.Kamp Koral, prequel ຂອງຊຸດໂທລະທັດນີ້, ກໍາລັງຖືກປ່ອຍອອກມາກັບຮູບເງົານີ້, ແລະໃນເຄິ່ງຊົ່ວໂມງທີ່ຜ່ານມາ, ການປະຖິ້ມຊຸດຂອງແຜນການແລະຮັບຮອງເອົາຊຸດຂອງແຜນການກັບຄືນໄປບ່ອນ camp summer, ນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະຈົນໄພທີ່ມີກໍາໄລ. .
SpongeBob SquarePants ເຄີຍເປັນສິ່ງແປກປະຫຼາດທີ່ສຸດ ແລະອັດສະຈັນທີ່ສຸດແມ່ນມັນອະນຸຍາດໃຫ້ເດັກນ້ອຍເບິ່ງຊີວິດໃນທະເລເປັນຜູ້ໃຫຍ່ໄດ້ທັນທີ.ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, "SpongeBob SquarePants" ໄດ້ປະຖິ້ມ dumplings ທີ່ບໍ່ມີລົດຊາດທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຊຸດແລະຂໍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຕີບໃຫຍ່ຖ້າພວກເຂົາຕ້ອງການຮັກສາ (ຕົວຢ່າງ, ງານບຸນທີ່ຫຍາບຄາຍກ່າວເຖິງ "ຄົນງ້ວງຊຶມ".
Sponge ຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ແລ່ນສາມາດຊອກຫາຈຸດຫວານຄລາສສິກ, ເຫັນວ່າເດັກນ້ອຍສາມາດເຂົ້າໃຈຄວາມຕະຫລົກທີ່ສັບສົນໃນຂະນະທີ່ຍັງປ່ອຍໃຫ້ພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບເລື່ອງໂງ່ຈ້າ.ການເລົ່າເລື່ອງແບບການເລົ່າເລື່ອງແບບ relay ຂອງຊຸດແມ່ນບາງຄັ້ງກໍ່ສະແດງຢູ່ນີ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນເມື່ອ Patrick ແລະ SpongeBob ເຫັນການເບິ່ງເຫັນຂອງ scene ທີ່ຫັນໄປສູ່ "ປ່ອງຢ້ຽມຂອງເວລາດຽວກັນ", ແລະໃນເວລາທີ່ພວກເຂົາໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບການຜະຈົນໄພຂອງພວກເຂົາຈະກາຍເປັນຫຼາຍ. .ເວລາເຊັ່ນຮູບເງົາເພື່ອນ ຫຼືການເດີນທາງຂອງພະເອກ.ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄູ່ຜົວເມຍອາດຈະຜິດຫວັງທີ່ໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າການສະແຫວງຫາທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນ, ຈືດໆບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າພໍໃຈດັ່ງກ່າວ.ຖ້າຊຸດ "SpongeBob SquarePants" ໄດ້ເປີດໃນທີ່ສຸດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນເປັນຜູ້ຊົມທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຜິດຫວັງທີ່ສຸດ.
ນັກສະແດງ: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully (Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Director: Tim Hill Screenplay : Tim Hill ປ່ອຍ : Paramount + ເວລາອອກ : 91 ນາທີ Rating : PG Year : 2021
ຮູບເງົາຂອງ Anthony ແລະ Joe Russo ບໍ່ເຄີຍສາມາດຫລົບຫນີຄວາມຮູທີ່ປະກົດຂຶ້ນຂອງບົດບາດຂອງ Cherry.
Tom Holland ນໍາສະເຫນີການເບິ່ງບາງໆແລະຫິວໃນຕອນຕົ້ນຂອງ Anthony ແລະ Joe Russo ຂອງ "Cherry", ໃນທີ່ພວກເຮົາເຫັນລັກສະນະທີ່ມີຊື່ດຽວກັນກັບວິທີການເຮັດໃຫ້ປະລາດຂອງ robbing ທະນາຄານທີ່ມີຊັບສິນເຄິ່ງຫນຶ່ງ.ຊາຍ​ໜຸ່ມ​ຄົນ​ນັ້ນ​ຂາດ​ແຜນການ ແລະ​ບໍ່​ຮູ້​ຫຍັງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຜົນ​ສະທ້ອນ, ສ່ວນ​ໜຶ່ງ​ແມ່ນ​ຍ້ອນ​ລາວ​ເປັນ​ຄົນ​ຕິດ​ຝິ່ນ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງການປັບຕົວຂອງນະວະນິຍາຍເຄິ່ງ autobiographical 2018 ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງ Nico Walker ໄດ້ເປີດເຜີຍ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມໂງ່ຈ້າແລະການປະສົມປະສານ Lu ໄດ້ຂັບລົດການພັດທະນາຂອງລາວ, ແລະແມ້ກະທັ້ງກາຍເປັນຄົນຕິດຢູ່ໃນອີຣັກ.ກ່ອນເສັ້ນທາງ.Chery ເວົ້າໃນຄໍາບັນຍາຍວ່າ: "ຂ້ອຍອາຍຸ 23 ປີໃນປີນີ້ແລະຂ້ອຍໄດ້ຂະຫຍາຍສ່ວນທີ່ເກົ່າແກ່ແລະການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍຂຶ້ນຂອງຮູບເງົາ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າຄົນເຮົາກໍາລັງເຮັດຫຍັງ."ສູນກາງ (ຖ້າມີ) ພຽງແຕ່ບໍ່ໄດ້ຈັດຂຶ້ນ.
ຫຼັງຈາກການກ່າວເປີດ, ຮູບເງົາໄດ້ສັ້ນລົງໂດຍຫ້າປີຈົນກ່ວາ 2002, ໃນເວລາທີ່ Cherry ໄດ້ sowed ແກ່ນສໍາລັບການທໍາລາຍຕົນເອງໃນອະນາຄົດ.ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Holland ຫຼິ້ນກັບສະເໜ່ທີ່ສົດໃສ, ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຢູ່ໃນສະຖານະການທີ່ຮ້າຍກາດແລະສູນເສຍທີ່ສຸດ, cherry ຍັງ bounced ບາງຢ່າງໃນຊີວິດຂອງລາວ.ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ພວກເຮົາໄດ້ຍິນຫຼາຍຈາກລາວ, ລາວ ກຳ ລັງເລົ່າຄືນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຂອງລາວທີ່ຈະຍຶດເອົາຊີວິດ, ໃນຂະນະທີ່ໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນ Cleveland ແລະໃຊ້ເວລາກັບຫມູ່ເພື່ອນທີ່ບໍ່ມີບ່ອນໃດບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນເລື່ອງທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງຮ່ວມກັນໃນບ່ອນເຮັດວຽກ.ຕໍ່​ມາ, ເນື່ອງ​ຈາກ​ການ​ເລືອກ​ທີ່​ຜິດ​ພາດ​ຈຳ​ກັດ​ການ​ເລືອກ​ຂອງ​ລາວ, ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ຫຍັງ​ເວົ້າ.
ໃນຍານຍົນຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Jesuit, ໝູ່ຮ່ວມຫ້ອງຮຽນຂອງ Cherry Emily (Ciara Bravo) ຮູ້ສຶກໜັກຫຼາຍ, ແລະນາງໄດ້ສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນສິ່ງທີ່ນາງເບິ່ງຄື: ຕົວແບບຄວາມຫມັ້ນໃຈຕົນເອງທີ່ສົດໃສແລະສວຍງາມ, ຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຕົນເອງແລະຄວາມຕະຫລົກທີ່ສະຫລາດກົງກັບລາວ.ເຖິງແມ່ນວ່າຊີວິດຂອງ Emily ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມກົມກຽວກັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດນາງຍັງເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມລຶກລັບໃນຮູບເງົາຄືກັບວ່າຊີວິດຂອງມັນເອງແມ່ນໄປຫາ cherry.ຄວາມສໍາພັນຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ຫມັ້ນຄົງແຕ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ.ຫຼັງ​ຈາກ​ສູ້​ຮົບ​ກັບ Cherry, ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​ເມື່ອ Cherry ເຂົ້າ​ຮ່ວມ​ກອງ​ທັບ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ສົງ​ຄາມ​ອີ​ຣັກ.ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກວ່ານັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ແຕ່ງງານກ່ອນທີ່ລາວຈະອອກໄປ.
ພາກສ່ວນກາງຂອງ Cherry ມີວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນການບໍລິການທະຫານ protagonist ຂອງພວກເຮົາແລະເປັນທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖືທີ່ສຸດ.ສໍາລັບຮູບເງົາ 20 ນາທີທີ່ຖືກປ່ອຍອອກມາດົນເກີນໄປ, ລໍາດັບການຝຶກອົບຮົມພື້ນຖານທັງຫມົດມີຄວາມຮູ້ສຶກຊ້ໍາຊ້ອນຫຼາຍ.ຄວາມໂງ່ຂອງຊີວິດທະຫານອີກຄັ້ງຫນຶ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການສູນເສຍ Cherry ໃນໂລກນີ້ທີ່ເບິ່ງຄືວ່າເປັນພຽງແຕ່ເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ລາວ.ໃນປະເທດອີຣັກ, Russos ອະທິບາຍບາງສາກການດໍາເນີນການຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຮູບພາບທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແຕ່ລາວບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຈະດຸ່ນດ່ຽງປະສົບການຂອງ Cherry ໃນຖານະທີ່ເປັນຢາຕ້ານກັບຄວາມເຈັບປວດທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເກີດຈາກຄວາມຕະຫຼົກຂອງພະຍາດເຫຼືອງ.
ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາ, ເນື່ອງຈາກການຂາດການຊີ້ນໍາ, ຊີວິດຂອງ Cherry ໄດ້ລົ້ມລົງຢ່າງໄວວາຍ້ອນຄວາມມົວຂອງ PTSD.ລາວ ແລະ ເອມິລີ ຫຼົງໄຫຼກັບເຮໂຣອີນ, ເຊິ່ງໃນໄລຍະສັ້ນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມວຸ້ນວາຍເຊັ່ນ: ການລັກເງິນຈາກພໍ່ຄ້າ, ບັນຫາກະແສເງິນສົດ, ແລະການລັກລອບທະນາຄານ.ເມື່ອປຽບທຽບກັບ scenes ທີ່ຜ່ານມາ, ຊີວິດໃຫມ່ຂອງຄູ່ຜົວເມຍຂອງອາຊະຍາກໍາແລະຄວາມທ້າທາຍທີ່ເຂົາເຈົ້າປະເຊີນກັບການຕິດຢາເສບຕິດແລະ detoxification ມີຄວາມວ່ອງໄວແລະລະຄອນຫຼາຍກ່ວາ scenes ທີ່ຜ່ານມາ, ແລະ scenes ທີ່ຜ່ານມາມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເບິ່ງຈາກໄລຍະໄກຫຼືແມ້ກະທັ້ງການພັດທະນາທີ່ສໍາຄັນ.ແຕ່ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງບໍ່ສາມາດຫລົບຫນີຈາກຄວາມຮົກຮ້າງໂດຍທໍາມະຊາດຂອງ Cherry ເປັນບົດບາດ.
ໂດຍການເຊື່ອມໂຍງໄພພິບັດຂອງສົງຄາມຢູ່ຕ່າງປະເທດກັບໄພພິບັດຂອງສິ່ງເສບຕິດຢູ່ເຮືອນແລະຄວາມບໍ່ມີຈຸດມຸ່ງຫມາຍຂອງ Cherry ກ່ອນອີຣັກ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເບິ່ງຄືວ່າສະຫະລັດມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ອັນຕະລາຍແລະບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບຄວາມສ່ຽງ.ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບເງົານີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຫົວຂໍ້ hotkey ຫຼາຍແລະເຕັມໄປດ້ວຍເຫດການແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ humor, ຮູບແບບສະຕິຂອງຕົນ (ຈາກ narration ໂດຍກົງກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບເພື່ອຊ້າ motion ກັບເຕັກນິກການເບິ່ງເຫັນເຊັ່ນ: ລ້າງອອກພື້ນຫລັງທັງຫມົດແລະເຮັດໃຫ້ລັກສະນະທັນທີທັນໃດປະກົດຢູ່ໃນ. ສີສົດໃສ - ການສະແດງທີ່ງ່າຍດາຍເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຂາດໂອກາດທີ່ຈະເວົ້າຫຼາຍ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ແປກປະຫຼາດແລະສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍຄວາມຫວັງທີ່ບໍ່ຊັດເຈນ, ແຕ່ບໍ່ມີການສົນທະນາທີ່ຈະຊ່ວຍອະທິບາຍ cherry ໃນຊີວິດຂອງລາວ, ການປ່ຽນແປງທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນພຽງແຕ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມລົ້ມເຫລວຂອງພວກເຂົາທີ່ຈະເວົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບົດບາດຕົ້ນຕໍ, ແທນທີ່ຈະສູນເສຍຕົວເອງ.
ນັກສະແດງ: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) ຜູ້ອໍານວຍການ: Anthony Russo , Joe Rose ຜູ້ຂຽນບົດ: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg ອອກ: Apple TV + ເວລາສາຍ: 140 ນາທີ Rating: R ປີ: 2021
ຖ້າໂລກພາຍນອກຂອງ Supermercado Veran ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມທຸກຍາກແລະອາດຊະຍາກໍາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາຈະບໍ່ເຂົ້າໃຈມັນຈາກ cocoon ນ້ອຍນີ້.
ສໍາລັບຜູ້ອໍານວຍການ Tali Yankelevich, ມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະແຕ້ມຮູບທີ່ຖ່ອມຕົວຂອງຮ້ານຂາຍເຄື່ອງແຫ້ງຂອງ Brazilian ໃນໃຈກາງຂອງຮ້ານສັບພະສິນຄ້າ My Darling, ບ່ອນທີ່ສຸມໃສ່ສິ່ງເສດເຫຼືອ, ຄົນງານທີ່ມີຄ່າຈ້າງຕໍ່າແລະນັກເຄື່ອນໄຫວເຊື້ອຊາດ.ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ປະເທດບຣາຊິນແມ່ນປະເທດທີ່ກໍານົດໂດຍຄວາມບໍ່ສະເຫມີພາບດ້ານລາຍຮັບແລະການຕໍ່ສູ້ກັບຫ້ອງຮຽນ.ແທນທີ່ຈະ, Yankelevich ເລືອກສໍາລັບສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ການນໍາໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບເລື່ອນ, ການໃຫ້ຄະແນນທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ແລະຄວາມງາມຂອງເຂົ້າຫນົມອົມຝ້າຍ, ເຮັດໃຫ້ Supermercado Veran ໃນ São Paulo ເບິ່ງຄືວ່າ Galeries Lafayette ໃນປາຣີ.
ບໍ່ມີຄວາມບໍ່ພໍໃຈຫຼືຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາຢູ່ທີ່ນີ້, ພຽງແຕ່ຊັ້ນວາງສີຂາວທໍາມະດາ, ສິນຄ້າແຊບໆແລະຄົນງານທີ່ຮັກການເຮັດວຽກ.ບາງຄົນກໍ່ຍອມຮັບທີ່ຈະສ້າງການຕິດຕໍ່ກັບລູກຄ້າ.ຄົນອື່ນອວດອ້າງເຖິງຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງຄົນທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າມາພົວພັນກັບທຸກໆມື້.ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງເພື່ອນຮ່ວມງານແມ່ນມາຈາກໄລຍະເວລາວິທະຍາໄລໃນຄວາມຝັນ.ຖ້າໂລກພາຍນອກເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມທຸກຍາກແລະອາດຊະຍາກໍາ, ພວກເຮົາຈະບໍ່ຮູ້ມັນຈາກ cocoon ນ້ອຍນີ້.
ວິທີການຈິນຕະນາການຂອງ Yankelevich ແມ່ນມີຈຸດປະສົງແລະສອດຄ່ອງຫຼາຍທີ່ຮູບເງົາບໍ່ເຄີຍມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບການໂຄສະນາສໍາລັບປະເທດທີ່ບໍ່ມີສຸຂາພິບານ.ດັ່ງນັ້ນ, ຮ້ານສັບພະສິນຄ້າ Darling ຂອງຂ້ອຍຈຶ່ງຢູ່ໃກ້ກັບຄວາມໜ້າຮັກຫຼາຍຂຶ້ນ, ຮູບຄົນຂອງສະຖານທີ່ທີ່ຕັ້ງໃຈຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະສະຖານທີ່ນີ້ບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງມະຫາພາກທີ່ຢູ່ອ້ອມຂ້າງ.ໃນຂະນະທີ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບຂອງ Yankelevich ລອຍໄປທົ່ວພື້ນທີ່ຂອງຮ້ານ, ນາງໄດ້ສົມທົບການສັງເກດການແລະປະຈັກພະຍານຈາກນາຍຈ້າງຂອງນາງ, ເລື່ອງຫຍໍ້ໆທີ່ມັກຈະເຮັດໃຫ້ Gonzo ກາຍເປັນຄວາມເປັນຈິງ.ໃນຂະບວນການ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບ humanizes ກໍາລັງແຮງງານທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຕາມປົກກະຕິ.
Yankelevich ບໍ່ໄດ້ລັກເອົາເລື່ອງທີ່ແຊບໆຈາກພວກເຂົາ, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຂໍໃຫ້ຄົນງານບອກພວກເຮົາເຖິງຄວາມຢາກ, ຄວາມຢາກແລະຄວາມຝັນຂອງພວກເຂົາ.ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ພົບ​ກັບ​ຄົນ​ເກັບ​ສາງ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ເມົາ​ມົວ​ກັບ​ເກມ​ກໍ່​ສ້າງ​ຕົວ​ເມືອງ ແລະ​ສົງ​ໄສ​ວ່າ​ມີ​ຄົນ​ຊອກ​ຫາ​ບ່ອນ​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ລາວ​ມີ​ຄ່າ​ຄວນ​ທີ່​ຈະ​ເອົາ​ໃຈ​ໃສ່​ໃນ​ຮູບ​ເງົາ.George Orwell ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານປະຫວັດສາດ, ຮ້ອງເພງ, ເປັນນັກທິດສະດີສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດ, ແລະເປັນນັກທິດສະດີສົມຮູ້ຮ່ວມຄິດ.ຄົນຮັກອານິເມທີ່ເວົ້າພາສາຍີ່ປຸ່ນ, ພະນັກງານທີ່ຖືກຊັກຊວນໄດ້ຫລອກລວງໃນສັບພະສິນຄ້າ, ແລະເຈົ້າຫນ້າທີ່ຮັກສາຄວາມປອດໄພທີ່ຫວັງວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບເຝົ້າລະວັງຂອງນາງສາມາດກໍານົດບ່ອນຢູ່ຂອງລູກຂອງນາງ.
ສິ່ງທີ່ປະຫລາດໃຈທີ່ສຸດແມ່ນວ່າເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍຮູ້ສຶກວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບໃຊ້ເວລາຫຼາຍກັບພວກເຂົາ, ບັນຫາທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາມີຢູ່.ຄືກັບວ່າພວກເຂົາເຕັມໄປດ້ວຍການໄຕ່ຕອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນຄວາມເບື່ອຫນ່າຍແລະອັດຕະໂນມັດທຸກປະເພດ, ມັນເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງພວກເຂົາຫນ້າເບື່ອຫຼາຍແລະສຸດທ້າຍໄດ້ພົບກັບຜູ້ຊົມທີ່ເຕັມໃຈ.ບາງທີນີ້ແມ່ນແຮງຈູງໃຈພາຍໃນຂອງຮູບແບບເອກະສານ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບດຶງດູດຄົນແປກຫນ້າທີ່ຕ້ອງການຜູ້ຟັງ belated.ເຫດຜົນທີ່ Yankelevich ມີຄວາມຍຸດຕິທໍາບໍ່ແມ່ນຍ້ອນຄວາມຊອບທໍາຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຮັບຮູ້ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຝັນແລະຝັນກັບພວກເຂົາ.
ວິກິດການຂອງ Nicholas Jarecki ເປັນລະຄອນທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຕາມຂັ້ນຕອນທີ່ອອກແບບມາເພື່ອຮັບມືກັບການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ ແລະ ຄວາມລົ້ມເຫລວທີ່ພາໃຫ້ເກີດການລະບາດຂອງ opioid ໃນສະຫະລັດ.ໂຄງປະກອບການຂອງຮູບເງົານີ້ແມ່ນເຫດຜົນສໍາລັບການມີຢູ່, ຊຶ່ງເປັນຈຸດສຸມຕົ້ນຕໍຂອງການຈິນຕະນາການຂອງ Jarecki, ເນື່ອງຈາກວ່າຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ສ້າງສາມເສັ້ນທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການຕິດ opioid ໄດ້ຖືກບໍາລຸງລ້ຽງໃນຫ້ອງຮຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສັງຄົມ: ນັກທຸລະກິດໃນການຄ້າຖະຫນົນກັບ ຮ້ານຂາຍຢາຮົ່ມ.ຕໍ່ກັບມະຫາວິທະຍາໄລເຫຼົ່ານີ້, ບໍລິສັດການຢາໄດ້ສະຫນອງການໃຫ້ອາຈານທີ່ມີເງິນທຶນສູງເພື່ອ "ເຄື່ອງຫມາຍສີຂຽວ" ການຄົ້ນຄວ້າຂອງພວກເຂົາ;ລະຫວ່າງການາດາແລະສະຫະລັດ, ອົງການບັງຄັບໃຊ້ກົດຫມາຍເຮັດທຸລະກໍາກັບຜູ້ຄ້າມະນຸດ.ສົງຄາມທີ່ກຳລັງດຳເນີນຢູ່.ໃນການຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຂະບວນການລະບົບແທນທີ່ຈະເປັນຕົວລະຄອນ, "ວິກິດການ" ເກືອບໂດຍເຈດຕະນາເຊື້ອເຊີນການປຽບທຽບກັບຮູບເງົາໃດໆຂອງ Steven Soderberg.
ອິດທິພົນຂອງຂະບວນການທີ່ເປັນມືອາຊີບຕໍ່ຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງບຸກຄົນແມ່ນຄວາມຫຼົງໄຫຼຕົ້ນຕໍຂອງ Soderberg ໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຈາກວຽກງານທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລາວຈົນເຖິງການທົດລອງທີ່ມີຄວາມຊື່ສັດຕ່ໍາຂອງລາວ.ລາວແມ່ນດີທີ່ຈະໃຊ້ຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງມະນຸດດຽວເພື່ອແຈ້ງຈຸດສົນທະນາແລະຂັ້ນຕອນທີ່ຫນ້າເບື່ອທີ່ອາດຈະເກີດຂື້ນ, ເຊັ່ນ: ຄວາມເຈັບປວດໃກ້ຊິດຂອງ Benicio del Toro ໃນການຈະລາຈອນ, ແລະການລົບກວນທາງດ້ານຄລີນິກສະເພາະແລະຄວາມຢ້ານກົວຂອງຮູບແບບ Kromberg ໄດ້ນໍາໄປສູ່ການແຜ່ກະຈາຍຂອງ ພະຍາດຕິດຕໍ່.ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການສ້າງຮູບເງົາຂອງ Jarecki ມີຄຸນນະພາບທີ່ຕື່ນເຕັ້ນໄປມາ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່ານັກບິນໂທລະພາບສາມຄົນໄດ້ສຸ່ມໃສ່ກັນເພື່ອພິສູດຈຸດທີ່ຊັດເຈນ.Jarecki ອາດຈະບໍ່ແນ່ໃຈວ່າຫົວຂໍ້ opioid-centric ຂອງລາວແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະຮັກສາຮູບເງົາ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງຫັນໄປສູ່ການແກ້ແຄ້ນທາງອາຍາ, ຈາກແມ່ແກ້ແຄ້ນຈົນເຖິງຕໍາຫຼວດ, ລາວມີຄວາມຊື່ສັດເກີນໄປສໍາລັບໂລກທີ່ອ່ອນແອນີ້.ວິກິດການໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການສິ້ນສຸດ 30 ນາທີທີ່ຫນ້າເບື່ອ.
ໃນກິດຈະກໍາ arbitrage, Jarecki cleverly ສັບສົນ melodramas ກັບນັກເຄື່ອນໄຫວ, ການນໍາໃຊ້ star ຮູບເງົາ seductive Richard Gere ເປັນ tycoon ກອງທຶນ hedge, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາດຶງດູດສັງຄົມ dysfunction ຂອງຜົນບັງຄັບໃຊ້ແມ່ນສັບສົນໂດຍສະຖາປະນິກ.Martin Scorsese (Martin Scorsese) ໃນ "Wolf of Wall Street" (Wolf of Wall Street) ໄດ້ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງການດຶງດູດຜູ້ຊົມທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາຍອມຮັບວ່າຄວາມໂລບໃນສັງຄົມແມ່ນການຂະຫຍາຍຕົວຂອງພວກເຮົາ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງສະເຫນີເພື່ອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມມ່ວນ. ສາມາດຈັດການກັບພຶດຕິກໍາທີ່ບໍ່ດີໂດຍບໍ່ມີຜົນສະທ້ອນໃດໆ.
ວິກິດການໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Jarecki ໄດ້ລືມເຕັກນິກນີ້, ເນື່ອງຈາກວ່າ pawns rigid stereotypely ທົດສອບຫຼືກະຕຸ້ນຜູ້ຊົມ, ແລະບໍ່ລົບກວນພວກເຂົາ, ຍົກເວັ້ນບາງຂໍ້ສະເຫນີແນະບັງຄັບທີ່ screenwriters ທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຂອງ scenes ແນະນໍາວ່າ screenwriter ກວດເບິ່ງກ່ອງ.ໃນເວລາທີ່ຈັດການກັບ gangsters ການາດາແລະ Armenian ຂອງ fentanyl, ການກໍານົດຂອງຕົວແທນ DEA ລັບ Jack Kelly (Armie Hammer) ບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການທໍລະມານຫຼື censored, ແລະຜູ້ເສບຕິດ Claire (Evangeline Lilly) ຜູ້ທີ່ກໍາລັງຟື້ນຕົວໃນເວລາທີ່ການສືບສວນການ overdose ຢາເສບຕິດເສຍຊີວິດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ. ລາວເກືອບກະພິບຕາ.ຖືກຂ້າຕາຍ.ບາງຄົນຄິດວ່າການເສຍຊີວິດຂອງລູກຊາຍຈາກການເລືອກຂອງແມ່ຂອງຕົນເອງຂອງຢາເສບຕິດຈະນໍາໄປສູ່ການ relapses ທີ່ເປັນໄປໄດ້, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈບາງຢ່າງຫຼືເຫດການທີ່ລົງທຶນກັບຄວາມກົດດັນການຢູ່ລອດ, ແຕ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ນີ້ພຽງແຕ່ໄດ້ຖືກລົບລ້າງ.ແທນທີ່ຈະ, Jake ແລະ Claire ຖືກຖືວ່າເປັນວິລະຊົນຂອງຮູບເງົາປະຕິບັດ.
ເລື່ອງທະເຍີທະຍານທີ່ສຸດແລະອາດຈະລົບກວນວິກິດການແມ່ນຍັງເປັນເລື່ອງຕະຫລົກທີ່ສຸດ.ທ່ານດຣ Taryn Brower (Gary Oldman), ນັກວິທະຍາສາດ ແລະນັກການສຶກສາທີ່ເປັນນັກຮົບເກົ່າທີ່ໄດ້ທົດລອງຢູ່ໃນບໍລິສັດຢາໃຫຍ່ແຫ່ງໜຶ່ງ (Big Pharma) ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຮູ້ສຶກຕົກໃຈ.ຜູ້ໃຫ້ທຶນອາດຈະຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງກັບຄືນມາ, ນັ້ນແມ່ນ, ອະນຸມັດຢາທີ່ສົມມຸດຕິຖານ, ຄາດວ່າບໍ່ມີສານເສບຕິດທີ່ອາດຈະເຮັດໃຫ້ຕາຍຫຼາຍກ່ວາຢາທີ່ເປັນອັນຕະລາຍ.ອົກຊີແຄມ.ໂດຍຄໍານຶງເຖິງປະສົບການທີ່ເປັນມືອາຊີບຂອງລັກສະນະ, naïvetéຂອງ Tyrone, ຫຼິ້ນໂດຍ Alderman hysterically, ເບິ່ງຄືວ່າ ridiculous, ແລະ Jarecki wasted ແນວຄວາມຄິດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບເງົາທີ່ນີ້.
ໃນເວລາທີ່ Tyrone ໄພຂົ່ມຂູ່ຕໍ່ຜູ້ໃຫ້ຂໍ້ມູນ, ມະຫາວິທະຍາໄລແລະບໍລິສັດຢາໄດ້ຂຸດຂື້ນຊື່ສຽງເກົ່າແກ່ກ່ຽວກັບການຂົ່ມເຫັງທາງເພດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຊື່ສຽງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜົນກະທົບທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງໄພຂົ່ມຂູ່ນີ້ແລະຄວາມຫນ້າຊື່ໃຈຄົດຂອງ Tyrone ເປັນຄົນທີ່ເຊື່ອວ່າຄວາມຈິງແມ່ນບໍ່ເຄີຍຖືກຄົ້ນພົບ.ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ປະຫລາດໃຈຫລາຍກັບຊີວິດພາຍໃນຂອງຕົວລະຄອນຕ່າງໆຂອງລາວທີ່ລາວບໍ່ສົນໃຈອິດທິພົນຂອງການແຕ່ງງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Tyrone ໃນການແຕ່ງງານຂອງລາວ.ວິກິດການໄດ້ປ່ຽນແປງອົງປະກອບຂອງມະນຸດຂອງເລື່ອງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະເວລາອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ລະຄອນ, ເພື່ອແລກປ່ຽນກັບສະຖິຕິຢາເສບຕິດທີ່ສາມາດຄົ້ນຫາໂດຍກູໂກໃນສອງສາມວິນາທີ.
ນັກສະແດງ: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan ຜູ້ກຳກັບ: Nicholas Jarecki ບົດເລື່ອງ: Nicholas Jarecki ປ່ອຍ: Quiver ເວລາອອກ: 118 ນາທີ Rating: R Year: 2021
cookies ທີ່ຈໍາເປັນແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນຢ່າງແທ້ຈິງສໍາລັບການດໍາເນີນງານປົກກະຕິຂອງເວັບໄຊທ໌.ປະເພດນີ້ມີພຽງແຕ່ cookies ທີ່ຮັບປະກັນຫນ້າທີ່ພື້ນຖານແລະລັກສະນະຄວາມປອດໄພຂອງເວັບໄຊທ໌.cookies ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ໄດ້ເກັບຮັກສາຂໍ້ມູນສ່ວນຕົວໃດໆ.
cookies ໃດໆທີ່ອາດຈະບໍ່ຈໍາເປັນໂດຍສະເພາະສໍາລັບການປະຕິບັດງານຂອງເວັບໄຊທ໌ແລະຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍສະເພາະເພື່ອເກັບກໍາຂໍ້ມູນສ່ວນບຸກຄົນຂອງຜູ້ໃຊ້ໂດຍຜ່ານການວິເຄາະ, ການໂຄສະນາແລະເນື້ອຫາອື່ນໆທີ່ຖືກຝັງໄວ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າ cookies ທີ່ບໍ່ຈໍາເປັນ.ທ່ານຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍິນຍອມຈາກຜູ້ໃຊ້ກ່ອນທີ່ຈະເປີດໃຊ້ cookies ເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງທ່ານ.